摄影对许多土著艺术家来说，是一种重要的媒介，是连接艺术、讲故事和描绘文化的纽带。对许多人来说，这种艺术形式的目的不仅仅是表达创造力，而是作为一种展示和探索土著历史的容器。
这些当代艺术家只是目前影响这个行业的一些名字。他们工作的核心是:捕捉澳大利亚丰富多样的土著文化——一次拍一张。
海莉米勒贝克
通过摄影、多媒体和电影，冈蒂吉马拉女人海莉米勒贝克探索记忆和人类经验的概念。这位当代艺术家用研究来推动她讲故事的方法，她反思个人回忆和即兴创作的历史记录。
通过使用数码摄影，米勒·贝克构建了复杂的视觉效果，她的叙事技术提供了新的视角。她被选为澳大利亚最优秀的八个年轻艺术家之一当代艺术博物馆，悉尼的Primavera．她还赢得了国家摄影奖的约翰和玛格丽特·贝克奖学金在2020年,Darebin艺术奖2019年，和特别表彰奖在邱奇国家新兴艺术奖在2017年。
瑞奇·梅纳德
Tasmanian-born瑞奇·梅纳德自从80年代开始他的职业生涯以来，他一直是澳大利亚摄影行业的常客。这位自学成才的摄影师以1985年的系列作品成名Moonbird人这幅画描绘了塔斯马尼亚岛的巴别岛、大狗岛和三叶草岛的猎鸟季节。梅纳德的照片探索了塔斯马尼亚的历史故事，将他的照片描述为“生命的流逝和复杂时代”的证据，而他的亲密肖像展示了来自昆士兰北部社区的长者，通过一系列引人注目的特写描绘了每个复杂的故事。
特伦特白
达伦巴和伊曼特伦特白2010年，她从采矿转向摄影，肩负着保护原住民文化的使命。他的作品旨在捕捉全国各地的土著和托雷斯海峡岛民家庭和部族的身份，使土著人民在与文化遗产的联系中找到自豪。
他最近捕获了AFLW狮子队的队员们参加了他们的土著回合比赛，并与达伦巴尔、尤曼和冈加卢少年兼有抱负的摄影师卡莉亚·威廉姆斯进行了指导会议。怀特先生继续他的使命，将聚光灯聚焦在原住民身上呼吁增加代表性在澳大利亚摄影行业，“我们可以开始填补这些空白，给土著摄影师拍摄土著主题的机会……这关乎机会和努力工作，这也是我所鼓励的。”
韦恩奎利安
韦恩奎利安他对讲故事的热情在他的作品中闪耀。这位获奖的摄影师在他20年的职业生涯中获得了一生的荣誉，包括NAIDOC年度艺术家，人权媒体奖，沃克利新闻摄影奖还被提名为摄影大师通过国家地理．Quilliam将拍照描述为“自我发现”，捕捉图像帮助观众理解土著文化的多样性和丰富性。
他几乎走访了澳大利亚的每一个土著社区，与他的拍摄对象建立了关系，以确保收集到的每一张图像都是如此“以一种他们想要与(我)和世界分享的方式。”奎利姆最近出版的书名为文化是生活探索了一组原始图像，庆祝澳大利亚土著和托雷斯海峡岛民的故事。
MAREE克拉克
Maree克拉克是一个Yorta Yorta/Wamba Wamba/Mutti Mutti/Boonwurrung女性，她的创作实践横跨摄影、版画、雕塑、珠宝等。这是她30年职业生涯的里程碑，她维多利亚国家美术馆展览祖先的记忆是首次由在世的维多利亚土著艺术家举办的展览．克拉克热衷于推广东南部土著人的艺术和文化，她用身临其境的装置来吸引观众，展示这些艺术和文化。她的装置以她祖先的传统仪式和仪式为特色，创造了乡村的氛围。
祖先的记忆开放参观时间是伊恩·波特中心直到10月3日。
JUDITH NANGALA CRISPIN
虽然她的工作主要集中在与国家的联系，v视觉艺术家、摄影师和诗人Judith Nangala Crispin经常关注流离失所和身份丧失的主题，作为一个反映了她失去的原住民血统。虽然Crispin是个后代啊对于Bpangerang-Gunaikurnai族人来说，她被拉贾马努的Warlpiri人赋予了她的皮肤名Nangala，她称他们为“我心中的家人”，她和他们一起努力将历史摄影藏品带回拉贾马努。
Crispin出版的书内腔的种子看到了与沃里皮里人一起生活时创作的图像和诗歌。与此同时,她正在进行系列通过在感光纸上使用血液、粘土、棍子、树叶、种子和树脂的复杂过程，Lumachrome Glass Prints探索自然、死亡，并纪念死去的动物的生命。
利亚KING-SMITH
Bigambul艺术家利亚King-Smith她最著名的摄影作品，最著名的是她1991年的系列名为连接模式．在澳大利亚和海外的展览中，这个著名的系列展示了档案图像叠加在她自己的维多利亚风景图像上，在大型Cibachrome重新绘制和印刷。
她的作品在澳大利亚各地的收藏中展出，包括维多利亚国家美术馆，澳大利亚国家美术馆，维多利亚国家图书馆而且新南威尔士州美术馆．
