科勒斯学院院长
作为科勒茨学院院长,Tim提供领导和战略指导,并支持员工在创新教学实践中发展他们的专业知识。Tim是一位获奖的教师和研究人员,在高等教育领域有近20年的经验,曾在许多机构担任领导职务,包括斯威本科技大学和塔斯马尼亚大学。在这些职位中,Tim有机会在他自己的教师教育学科中参与课程开发和交付,并专注于跨所有学科的教师发展。
在托伦斯大学,蒂姆是开发自闭症的声音来自88个国家的1.3万多人完成了大规模在线公开课程。作为一名研究人员,蒂姆因其在学生参与方面的工作而闻名(包括受邀对学生参与手册),以及创新的数字化教学实践。他的博士学位使用基于艺术的研究技术来探索戏剧教师的身份和实践,他最近在这一领域的工作结合了他作为作家和摄影师的实践,提出了关于教师和学生身份建设的问题,特别是在网络环境下。
colats的总经理
作为科乐茨学院的常务董事,本·奥哈拉博士负责领导和监督学院的学术和运营运行。
Ben曾在澳大利亚多所院校教授音乐产业业务,包括悉尼TAFE Ultimo学院、塔斯马尼亚大学、EORA学院以及悉尼和墨尔本的JMC学院。他最近的一份工作是担任墨尔本Box Hill学院高等教育(音乐业务)主管。
Ben在音乐行业有广泛的经验,曾在音乐出版和授权以及活动和艺人管理方面工作过。他也有超过15年的表演经验,并经营着自己的经纪公司。本也跑步thebiz.com.au,是一个在线音乐商业资源中心,并出版了六本关于音乐产业的教科书。
校长(文娱)
克莱夫·哈里森博士是一位著名的音乐教育家,45年来一直是一位成功的词曲作家、会议音乐家和电影作曲家。19岁时,他首次在歌曲创作排行榜上获得成功,此后,他创作了摇滚、放克、爵士、摇摆和灵魂歌曲,并为15张专辑、9部电影和13部电视剧作曲。他的音乐在全球80多个国家演出,是澳大利亚版税收入最高的作曲家之一。自1988年以来,他是澳大利亚电影作曲家协会的成员,担任了8年的副主席和5年的主席。
在过去的12年里,他一直在写歌、作曲和表演方面授课,并于2016年在纽卡斯尔大学完成了博士学位(创造力、多元智能和作曲),现在他致力于高等教育管理,于2021年12月加入colats,担任学校、娱乐部门负责人。
学校校长(表演艺术)
简·蒙哥马利·格里菲斯博士以杰出的学者和学者职业生涯来到科乐茨学院,同时作为获奖演员和剧作家,她在专业表演艺术领域享有杰出声誉。
作为一名学者,她是希腊悲剧和表演理论方面的专家,曾在布雷顿霍尔戏剧学院、约克里彭圣约翰大学、拉特伯大学任教多年,并在莫纳什大学担任戏剧和表演中心主任和戏剧实践教授。
作为一名演员,她曾与英国和澳大利亚的主要公司合作,包括MTC、Malthouse、Belvoir、Red Stitch和Bell Shakespeare,并获得了曼彻斯特晚间新闻、白玫瑰、Greenroom和Helpmann奖的奖项/提名。她的剧本和歌词曾被Malthouse, ABC国家广播电台,维多利亚歌剧,新星歌剧表演,由货币出版社出版,并提名总理文学奖和温室奖最佳新写作。
校长(设计)
Rachel Matthews博士是学院院长(设计)。此前,Rachel在colats建立了时尚,领导时尚营销和开发独特的时尚与可持续发展项目.Rachel坚信设计是一种“态度”,设计思考者是解决问题的关键,是改变的推动者,也是未来可能性的创造者。
瑞秋来自伦敦,在开始职业生涯之前,曾在中央圣马丁学院和温彻斯特艺术学院接受过训练。她曾为Whistles、John Lewis和Next等公司担任设计师,之后又为香港、突尼斯和毛里求斯的时装公司担任顾问。在她的职业生涯中,Rachel一直参与时尚教育,在英国切尔西艺术学院和米德尔塞克斯大学担任学术职务。在澳大利亚,她曾在昆士兰理工学院讲课,并担任墨尔本时尚学院院长长达5年。
瑞秋已经在莫纳什大学完成了博士学位。她的博士论文研究了当代时尚媒体的时尚品味和影响叙事的变化。继续发表关于教育、传播和流行文化中的时尚的文章,蕾切尔的研究成果可以在《时尚与美批判研究》、《传播科学》、《t台:时尚美与风格杂志》、《布卢姆斯伯里时尚商业案例研究》和readingdesign.org上找到。她目前的项目审视那些有助于推动我们看待时尚的方式发生有意义的、可持续的变化的新的传播实践。
课程开发主管
作为课程开发主管,Bridget负责collats的新课程开发,以及国家高等教育监管机构TEQSA的认证和再认证。
布里吉特在高等教育部门工作了14年,在此期间获得了近50个学士学位、副学士学位和文凭。她曾在维多利亚州的多所大学和研究所讲授创造性写作、英国文学、批判性思维、学术写作和研究方法。
作为一名研究人员,布里吉特以其在写作和创伤交叉领域的研究而享誉国际。她的博士学位通过创造性写作研究了创伤后的创造性涌现。布里奇特的评论作品发表在昆士兰大学的《赫卡特杂志》、澳大利亚写作计划协会(AAWP)的《文本写作和写作课程杂志》、英国跨学科出版社和荷兰国际学术出版商Brill Rodopi上。欧宝官网体育app
布里吉特的创作实践包括写作和表演,她获得了伦敦李·斯特拉斯伯格戏剧学院的全额奖学金,学习表演,并继续在澳大利亚和英国的戏剧、电影、电视、音乐和广播作品中出现。
教育发展主管
作为教育发展主管,Natasha在员工方面提供领导
发展、教学、学术。
拥有超过20年的高等教育经验,娜塔莎带来了丰富的
向科勒特教授专业知识。在她早期作为英国犯罪学讲师的职业生涯中,
她发现了自己对教育学的热情和对学术发展的天赋。这导致了她
到英国高等教育学院担任全国性职务,与超过150人共事
大学涵盖28个学科,她在积极和经验方面获得了重要的专业知识
学习,创造性教学法和研究-教学的联系。
Natasha曾在2所大型英国/澳大利亚大学(谢菲尔德哈勒姆大学和
通过专业发展来发展他们的教学实践
项目和教学奖学金(SoTL)计划。她很有激情
关于如何使学术实践对所有员工都具有包容性、可访问性和相关性。
娜塔莎也是一位经验丰富的研究员和作者,在
咨询、拨款收入和出版。她经常受邀分享她的工作
国际会议,网络研讨会和通过网络媒体(播客,博客和
tweetchats)。她最著名的工作是跨学科研究
合作的Lacunae,他们目前正在研究书信体方法的使用(信
写作)来改变高等教育中的反思实践。
MA, MEd(荣誉),PhD
Andrew于1997年至2006年担任UTS的教育学教授和教务主任。
2006-2014年,他是悉尼大学的名誉教授,在那里他在教育学院和健康科学学院工作,并担任悉尼学习大学专业发展项目的负责人。
从2015年至今,他一直是堪培拉大学的兼职教授。
安德鲁的学术专长是职业教育——包括专业和职业教育以及行业培训。他在这一领域发表了大量著作和文章,主要关注课程、学习和评估。
冈奇教授是世界各地许多教育项目的负责人,包括在墨西哥、越南、中国和香港的项目
他目前是麦克利和科勒茨学院的学术委员会主席,卡普兰澳大利亚和悉尼社区学院的董事会主席。
弗朗索瓦丝是一位来自墨尔本的有成就的歌手和词曲作者。
她于2010年毕业于莫纳什大学,获得商业法学士学位,2012年被科乐茨大学录取,在那里她获得了音乐(表演)学士学位。
从那时起,Francoise作为学术委员会的一员,在墨尔本不同的中小学担任音乐老师。她目前正在科廷大学(Curtin University)完成教育学硕士学位。
弗朗索瓦丝曾与许多不同的乐队和项目进行演出、录制和巡演,包括炼乳、黑可可、银色的线、Lake Minnetonka、Raw Humps和Mandarin Dreams集体。2017年,《乌云背后的幸福线》作为时代音乐维多利亚奖的一部分被提名为年度最佳灵魂专辑。
2017年和2018年,弗朗索瓦丝与美国、欧洲和俄罗斯的“乌云背后的幸福线”进行了国际演出。2019年,Francoise以“Fossey”的名字发布了她的首个个人项目。首张单曲《Be You》包括一张独立的黑胶唱片,获得了本地和国际的赞誉。
自从这次发行以来,福西享受了在托特的新年前夜庆祝活动上表演的机会,并为当地乐队Close Counters在夜猫的一场售罄的演出提供了支持。福西的《Be You》也得到了英国Gilles Peterson和Worldwide FM的支持。
博士学位
Gene Bawden博士拥有超过25年的沟通设计师和设计教育家经验,并具有独特的设计思维促进者能力。他目前是莫纳什大学艺术设计与建筑学院设计系主任。在莫纳什大学,他在设计教育和课程开发中发挥了核心作用,包括发起和领导设计学士学位的主要审查;开发MADA的设计思维课程,并为莫纳什商学院MBA和全球执行MBA提供量身定制的设计思维课程。
作为D-Lab的创始总监,Gene将设计思维过程发展成为一个稳健和自我反思的过程,同时尊重其在设计实践中的传统。D-Lab领导着一个由研究人员和辅助人员组成的团队,提供关于设计思维过程和研究的定制材料工具,包括为内部和外部客户提供的研讨会和资源。这是一个调查领域,日益成为吉恩的设计教育和研究领域的一部分。
Gene也是XYX实验室的创始成员和副教授Nicole Kalms的联合主任。实验室为他提供了一个机会,将他在性别空间实践方面的知识和他在沟通设计方面的专业知识结合到合作研究项目中,旨在缓解澳大利亚城市环境中的性别不平等。
Gene的其他研究和设计实践领域研究了归属感的材料、视觉和空间叙事。他尤其将澳大利亚家庭空间的设计作为文化归属感、社会一致性和性别期望的高度代表。他的书中,舒适与判断:十九世纪咨询手册和澳大利亚身份脚本由莫纳什大学出版社出版,于2019年9月出版。
博士学位
林恩·叶茨是墨尔本大学雷德蒙·巴里教育荣誉特聘教授。她曾任教于墨尔本大学和悉尼科技大学,担任研究领导和管理方面的高级职务;此前曾担任澳大利亚科技大学教师教育教授和拉筹伯大学妇女研究主任。
林恩还在欧洲、美国、南非和新西兰的大学担任访问教授,并在澳大利亚研究委员会任职。她是澳大利亚教育研究协会(AARE)的前任主席和澳大利亚社会科学院院士。
林恩自己的研究和教学重点一直是教育和社会变革(包括终身学习);性别和阶级不平等;在不断变化的文化背景下的身份认同;以及研究教育方法。
她最近的书是当今世界的课程:配置知识、身份工作和政治(Routledge出版社2011年出版),知识在十字路口(施普林格2017)和重新配置高等教育中的知识(施普林格2018)。
博士学位
迈克尔·汉南是一位作曲家、键盘演奏家、音乐研究者和教育家。他曾就读于悉尼大学,并于1979年获得音乐博士学位。他著有两本关于澳大利亚作曲家的书(Peter Sculthorpe和Richard Meale),以及一本关于音乐事业的书。他还发表了60多篇学术期刊文章和书籍章节,以及约150张CD和书评。
汉南创作了150多首作品,涵盖了戏剧音乐、电子音乐、广告音乐、屏幕音乐、音乐会音乐、实验音乐和歌曲创作等不同流派。他的大部分音乐会音乐都由Wirripang Pty出版。有限公司
20世纪80年代末,汉南在北河CAE(现在的南十字岛大学)建立了第一个澳大利亚当代音乐学位课程。他目前是南十字岛大学商业、法律和艺术学院的兼职教授。
音频工程主管
研究生学习与教学证书(高等教育),BMus
Jason是音频工程的主管。他是专业工具认证310M专家,拥有AVID ACSR 400资格,应用音乐/音频制作学士学位,并拥有学习与教学研究生证书。作为芬特里峡谷成功的Debasement录音工作室的建造者、所有者和经理,JT与Bodyjar、You Am I、Slipknot等数百家公司的客户合作过。
Jason也是一个很受欢迎的鼓手和老师,他有超过15年的教学经验,教不同年龄和技能水平的学生:小到5岁的孩子,大到顶级的VCE独奏表演学生。Jason曾为28 Days和Bugdust等数十位艺术家打鼓,目前在Cisco Caesar、Mono Deluxe和shame of a超级英雄等几个乐队中。
音频制作节目协调员
史蒂夫的性格形成时期主要专注于古典音乐,直到十几岁时才转向不可避免的摇滚、另类音乐和流行音乐
在大学学习物理之后,
经过多年为他人制作、作曲和工程,同时担任影视自由混音师和音响设计师,他的技能和热情显然最适合影视音乐作曲领域。为…写音乐
讲师
迪伦·米特罗维奇(Dylan Mitrovich)是一位音频工程师、作家、制作人和音乐家,最近搬到了澳大利亚墨尔本。
在过去的5年里,迪伦主要以现场音频工程师和巡演经理的身份环游世界,2015-2016年在纽约工作。他曾与一系列澳大利亚和国际艺术家合作,在俱乐部、剧院和竞技场等场所,以及一些世界上最大的节日。
尽管现场声音一直是迪伦最近关注的焦点,但他在录音室里也同样自如。他已经是一个专业工具用户超过18
迪伦在西悉尼大学获得音乐学士学位,主修音乐技术。他是一个
迪伦的激情在于技术与创意的结合——无论是在现场音板背后还是在录音室里。
讲师
Luke是澳大利亚著名的制作人、工程师和混音师。拥有超过9年的经验,在澳大利亚最知名的工作室之一的内部工作,Luke的制作风格是非常多才多艺的,旨在帮助来自所有背景的艺术家实现和超越他们的最高创作目标。
凭借对细节的敏锐嗅觉,对创造力的强烈热情和对推动艺术家实现他们最好的奉献,Luke的杰出和令人兴奋的品牌工作使他的功劳包括a $AP Ferg, Sia, Karnivool, Dead Letter Circus, Airbourne, Jet, The Amity痛苦,The Butterfly Effect, Matt Corby, Katie Noonan, X Factor(电视),以及更多。
Luke也有机会和许多世界上最传奇的制作人一起工作和学习,包括Mike Fraser (AC/DC, Metallica), Bob Marlette (Black Sabbath, Lynyrd Skynyrd), Forrester Savell (Karnivool, the Butterfly Effect)和Will Putney (Northlane, In Hearts Wake),以及其他许多人。
讲师
Ted Furuhashi是墨尔本的制作人/作曲家/工程师。作为circle乐队的吉他手和创始成员,他和他的乐队成员与世界上最好的一些类型的乐队,包括the Dillinger Escape Plan, Meshuggah和十二尺忍者的同胞们一起环游了全球巡演。他还在2022年的纪录片《AGE OF RAGE - the Australian Punk Revolution》中表演,并定期为内容创作者创作作品。
特德沉浸在创造力中,尽管继承了日本的斯多葛主义,但他通过音乐找到了一种独特的方式来表达情感。受到创造力的吸引,音乐才能才刚刚开始。利用技术的优势,Ted不断扩展他的知识,将音乐表达和实用的可用性提高到新的高度。无论哪种类型,他都能唤起听众的情感。
娱乐管理主管
1981年,克丽丝在悉尼的节日唱片公司开始了她的音乐生涯。在音乐和娱乐行业有超过39年的经验,Chrissie曾与一些音乐界的大腕合作过——无论是在澳大利亚还是国际上(在维珍唱片公司洛杉矶工作了5年)——包括滚石乐队,Lenny Kravitz, David Bowie,性手枪乐队,Smashing南瓜乐队,Rod Stewart,以及澳大利亚的艺术家和乐队,如the Living End, Pete Murray, Don Walker, Jeff Lang, Tim Rogers, Tex Perkins——名单是无穷无尽的。
多年来,Chrissie在澳大利亚和美国的MTV从事过各种工作,包括宣传、艺人管理、电视制作、唱片推广、电台推广和音乐电视。1999年,她抓住机会,作为一个独立的公关人员,成立了克里斯·文森特宣传与管理公司。
在过去的17年里,Chrissie成功地为瀑布节、圣基尔达节、圣基尔达电影节、金字塔摇滚节、布吉节、澳大利亚世界音乐博览会和CD,以及为本地和国际巡演艺术家开展的全国巡演活动等活动进行宣传。
2015年1月,Chrissie接受了colats(澳大利亚艺术学院)娱乐管理主管的职位,在那里她负责管理娱乐管理的应用商业学士学位。
2017年11月,Chrissie是第一个完成并获得国际音乐商业硕士学位的人,并提交了关于澳大利亚商业电台本地内容配额的论文。
2018年11月,在对澳大利亚音乐商业的调查中,Chrissie向联邦议会提交了关于商业电台本地内容的改革建议。2019年4月,议会调查结果发布,使用了克里西在商业电台/地方内容领域的3个关键改革建议。2019年,她在多个本地和国际会议上展示了她的研究成果,对该行业充满热情,并继续推动变革,以确保音乐行业在未来的可持续发展。
2019年底,Chrissie发起了FM/AM - Feature更多澳大利亚音乐的活动,在包括Michael Chugg、Pete Murray、Kram等人在内的许多音乐家和业内专业人士的支持下,帮助更广泛的公众认识到这一问题。
娱乐管理协调员
杰斯·卡罗尔(Jess Carroll)是一名教育家、研究员和传播专业人士。她曾在娱乐行业与商业客户、艺术家、独立厂牌、品牌、非营利组织、政府和社区组织合作,向公众传达和展示项目。
从音乐经理的职业生涯开始,Jess通过她的管理花名册中的国际出口机会发展了全球视野。之后,她专注于向澳大利亚公众发展和推广音乐、活动和艺术家。
在她15年的职业生涯中,Jess曾与瀑布节、蘑菇创意、维多利亚政府、维多利亚音乐、Nandos、墨尔本法国剧院、CLIPPED音乐录影带节合作,并与各种各样的艺术家合作。Jess专注于为活动、品牌和艺术家定制策略,成功地将她的艺术家安排在顶级国际和国内出版物上。
她拥有墨尔本大学的教学硕士学位,目前正在完成关于音乐出口和法国文化与创意经济的研究。杰西是音乐与娱乐产业教育协会,维多利亚音乐,维多利亚地区艺术和艺术家经纪人协会(AAM)。
讲师
布鲁斯·巴特勒在澳大利亚音乐行业的多个职业中工作了近40年。
他最初在音乐零售行业工作,后来去了索尼,担任推广经理,最终离开索尼,成立了独立厂牌维珍唱片澳大利亚公司,并在推广和营销方面担任了A&R经理。
离开唱片公司后,布鲁斯成为美国广播公司电视台两个音乐节目的音乐制作人和人才协调人。在此期间,他还是The Push的创始董事会成员,并撰写了《年轻玩家指南》(Young Players Guide)一书,旨在帮助进入本地行业的音乐家和企业家。
离开abc后,Bruce管理了许多艺术家,并成立了两个独立厂牌,第一个是与the Church的Steve Kilbey合作,第二个是与Ollie Olsen合作的澳大利亚第一个电子恍惚厂牌psych - harmonics。
2016年,Bruce完成了他的艺术硕士(艺术管理)学位,从那时起就一直在coluts教书。
讲师
Matt Walters是一名艺术家和企业家,在艺术和娱乐行业拥有超过15年的经验
20多岁的时候,他作为一名巡回音乐家签约环球音乐公司(Universal Music),成立了一个名为“parlor Gigs”的活动创作技术平台。
自2015年以来,parlor Gigs已经在全球举办了超过2000场活动,与我们最珍视的一些艺术家合作,并将自己确立为现场音乐的主要品牌。parlor还为LVMH、Lion、CUB、Heineken和Hachette Books等品牌策划了定制品牌活动。
马特也是Momento的创始人,这是一个基于区块链的平台,旨在帮助创意人员通过活动与他们的粉丝建立更深层次的联系。
讲师
凭借对音乐的痴迷和拉特伯大学(La Trobe University)的媒体学位,艾米丽在职业生涯早期就开始了音乐作家的生涯,花了近两年的时间为各种音乐和文化题材做文案和自由撰稿人(包括为罗伯特·迪梅里(Robert Dimery)流行的“1001张专辑在你死前听”(1001 Albums to Hear Before You Die)做出了显著贡献。
2005年,她转到Shock Records的公关部门担任正式沟通职务,在一个富饶的媒体环境中学习公关技巧,并与那个时代最好的一些唱片公司合作。在这里,她还与一些变革性的音乐家密切合作,包括比利·布拉格,迈克·巴顿,玛莎·温赖特,集团党,涡流抑制环。在此期间,她继续为包括JB Hi-Fi's Stack Magazine在内的各种杂志撰稿,提供每月出版的评论,并在澳大利亚各地的数千家商店分发。
2011年,Emily和Shock Records的同事Rebecca Reato一起成立了独立的公关公司Deathproof,最初专注于小众的重音乐巡演和发行(Soundwave Festival, The Smith Street Band, Bring Me The Horizon, City and Colour, Against Me!),马特利·克鲁,粉碎南瓜)。
最终,随着品味的不断变化,公司的业务范围不断扩大,涵盖了达尔宾、菲利普港、莫兰德、亚拉和墨尔本市议会等以社区为中心的艺术和音乐项目。他们的音乐客户包括一些澳大利亚最好的人才,包括King Stingray, The Chats, The Peep Tempel, Parkway Drive, Northlane +The Chats。Deathproof的公关服务也扩展到包括营销、活动和与场馆(The Old Bar, Northcote Theatre, fear Hotel)、喜剧演员(Doug Stanhope, Rose Callaghan, Arj Barker)、食品和bev合作伙伴(Melbourne Bitter, Victoria Bitter, Goose Island)、体验剧院(Flight, Darkfield Radio)、科技初创公司(Tixel)、媒体公司(NME Australia, Lunch Lady Magazine)和时尚公司(Stance Socks)的内容合作。
在Emily 18年的职业生涯中,她曾为包括Big Sound、Face The Music、RMIT大学和Music Victoria在内的一系列组织担任会议小组成员和主持人,也曾在The Age、MX、赫芬顿邮报、Tone Deaf等杂志上发表过报道。艾米丽于2021年开始在科乐茨学院担任课程讲师。
讲师
莫伊拉·麦肯齐(Moira McKenzie)是墨尔本的一名律师,专攻音乐、娱乐和知识产权法。莫伊拉在Sanicki律师事务所工作了10多年,于2021年成立了自己的律师事务所Moira McKenzie Legal,专注于为艺术和娱乐行业提供专业法律服务。
莫伊拉本人是一名音乐家,在追求法律之前,在新南威尔士州北部的南十字岛大学完成了当代音乐学士学位。在完成学业期间,莫伊拉为独立唱片公司/分销商维生素唱片公司和Mullum音乐节工作。这些工作经历让她了解了音乐产业的不同方面,也激发了她对音乐工作的热情。
2011年,她加入精品律师事务所Sanicki Lawyers,在Darren Sanicki的指导下,于2016年成为高级助理。在Sanicki律师事务所工作期间,Moira获得了与广泛的商业和娱乐客户合作的宝贵经验。
她为澳大利亚一些最著名的艺术家、经纪人、独立厂牌、制作人、场馆、推广商、音乐节、票务供应商、初创企业、时尚和鞋类品牌、模特、游戏和应用程序开发者、印刷媒体、视觉艺术家和作家提供咨询。
多年来,莫伊拉曾在JMC, RMIT & NMIT和collars教授音乐商业和版权法。
在过去,莫伊拉曾在董事会青年音乐非营利性组织,推动和音乐维多利亚。
讲师
劳拉在昆士兰州中部长大,很小的时候就爱上了音乐,从6岁开始学习古典钢琴。Laura继续她的音乐学习之后进入SAE(音频工程学院),同时在Bond完成了她的国际酒店度假村管理学士学位。完成学士学位后,劳拉发现自己对音乐的热爱超过了对酒店管理的兴趣,她搬到墨尔本从事公关工作。在此期间,她在RMIT完成了传播学硕士学位,同时为raraPR工作,在预订公司Hub Artists实习,并创建了她的流行文化博客Semplesize。Semplesize很快发展到拥有30多名澳大利亚各地的贡献者,覆盖了一些最大的节日和全国各地的艺术家。
2013年,她开始为社交媒体公司Get Glossy工作,这是她第一次真正了解如何将社交媒体用作强大的营销工具。后来离开经纪公司,为Viceroyalty做音乐公关,后来又开始为Wondercore Island、This Much Talent和Handsome Tours工作,涉及公关、预订和数字营销。Laura用她在这段时间里学到的技能创办了Hunger Digital公司,更专注于数字营销方面。Laura努力帮助音乐艺术家利用社交媒体和公关的力量,与他们的观众进行有意义的对话,专注于在发行周期之外保持存在感。
如今,劳拉管理着墨尔本当地的艺术家Dirty Versachi、LOUV和Mo•Louie,并为印第安纳·威廉姆斯、Rya Park等公司进行公关活动。她也是活动集体Fem Fantasy的四分之一成员,Fem Fantasy是一个致力于为酷儿群体举办包容性活动的团体。
讲师
彭妮·韦伯是一位音乐企业家,经营过从音乐行业招聘机构到艺人经纪等多种业务。Penny的管理业务已经关注了以下职业:True Live, Raah项目,Paris Wells, Josh Abrahams, Describe Eliza, Quadraphonic, the Grand Silent System (Shock), the Sound Movement, Virtue, Offcutts (Rubber), Lindsay Gravina (Birdland Studios的制作人),Irwin Thomas (Jack Jones)等等。她还在音乐授权和电影领域工作过。
彭妮在音乐行业的商业实践中创建、促进和运营了当地和国家的教育项目、会议、论坛、讲习班、大师班和在线研讨会。她曾担任音乐产业咨询机构的职业发展经理和数字娱乐项目的总监接入峰会和招聘机构掩盖你的艺术.
作为音乐行业的艺术家经理和艺术管理者,彭妮为电影、音乐、数字和教育行业做出了贡献。她的角色多种多样,包括与电影作曲家(Cezary Skubiszewski)、唱片公司(Standard Records RCM International/Standard Music Publishing)、行业协会、艺术家(Jam Packed Entertainment)、场地预订者(Metro Nightclub的独立计划)和音乐制作人(Birdland Studios的Lindsay Gravina)合作。她在电影方面的经验是在独立制片公司Truncated Pictures担任制片人/音乐督导本身,并在2007年参加了戛纳电影节。
她拥有莫纳什大学表演艺术学士学位、皇家墨尔本理工学院工商管理硕士学位和商业硕士学位。
音乐表演主管
Jesse Hooper领导音乐团队,学习作曲大师班,合奏和合作表演。
杰西是四次获得aria奖的词曲作家和表演者。他是一个多才多艺的作家、制作人、表演者和导师,最著名的是创立了音乐团体Killing Heidi和the Verses。
作为一名热门词曲作者,杰西在国际上取得了评论界和商业上的成功。2001年,他获得了享有盛誉的澳大利亚表演权利协会年度最佳歌曲作者并创作了8首排名前20的热门单曲,包括排名第一的单曲和专辑。
作为一名吉他手,他曾在澳大利亚和国外的主要音乐节上演出,包括主舞台Big Day Out, Falls Festival和Livid等等。杰西曾与Fleetwood Mac、Counting Crows、INXS和Midnight Oil等世界上最著名的乐队进行巡演。
在工作室,Jesse曾与Mark Opitz (INXS, AC/CD, the Divinyls), Mitchell Froom(拥挤的房子,the prechers)和John Travis (Kid Rock, Social Distortion, Buck Cherry)等标志性制作人合作过。
在他的职业生涯中,Jesse与娱乐行业中最大和最有影响力的唱片公司、经理和订票代理密切合作,并与主流和独立音乐行业的利益相关者保持独特的关系。杰西经营着成功的巡演和唱片公司,能够帮助艺术家们以敏锐的商业头脑全面地处理他们的品牌和创意方面。
他还致力于一系列多元文化的合作,包括难民嘻哈表演FLYBZ、Paul Kelly、Waleed Aly、Pataphysics和土著艺术家Dan Sultan和Kutcha Edwards。这项工作是与关键的社区艺术组织艺术道奇工作室和多元文化艺术维多利亚合作。
杰西热衷于通过他在科乐茨的教学和课程设计与新兴艺术家分享他的世界级联系、知识和技能。
音乐表演协调员
Brett是一位来自墨尔本的有成就的作曲家、吉他手和制作人。他于2000年毕业于NMIT,获得爵士和流行音乐文凭,之后被维多利亚艺术学院录取,并于2004年获得了音乐学士学位(即兴创作)。
自1998年以来,他从事专业工作,与阿德莱德交响乐团,丹苏丹,诗句(艾拉霍珀),巴黎威尔斯,你好早上,Spender和许多。他还为吉米·巴恩斯、凯西·钱伯斯、美国数鸦乐队和弗利特伍德麦克乐队2009年的澳大利亚巡演提供了支持。
2009年,布雷特组建了自己的乐队——魔法山乐队,并发行了首张EP,在大洋彼岸在2010年初。这首曲子后来被广泛用于短片、电视和纪录片中,乐队也成为墨尔本必看的现场表演。
2014年2月,魔山乐队发布了期待已久的首张专辑WILDERMAN好评如潮。从那时起,该乐队在墨尔本的多场演出门票售罄,在国内和国际上获得了相当多的支持,最近他们被邀请支持美国无人机摇滚传奇地球他们最近的澳大利亚之行。
音乐表演协调员
Larissa Agosti是一位作曲家、教育家和多乐器演奏家。在搬到墨尔本之前,她在悉尼获得了音乐学士学位和教育文凭。拉丽莎曾在多所学校担任过教育工作者,在移居海外与加拿大顶级交响乐团埃德蒙顿交响乐团合作之前,她曾担任大学高中器乐部主任。拉丽莎帮助社区发展音乐节目,她还在美国各地巡回演出不同的音乐项目。
她的作品出现在电视广告和电影中,她还以表演名字“Gosti”发行了一张专辑和各种单曲。拉丽莎的歌曲《Nostalgia on My Right Shoulder》被选为澳大利亚故事片《Torn dedicated》的主题曲。
她为2018年上映的由科里·皮尔森执导的澳大利亚故事片《和谐》作曲。Larissa是APRA AMCOS女性作曲家指导计划的接受者,这使她有机会与获奖电视作曲家Jay Stewart合作。从那以后,Larissa为The Block和其他7频道、9频道和美国广播公司的电视节目写过音乐。最近,拉丽莎通过澳大利亚电影作曲家协会获得了约翰尼·丹尼斯奖。
学术项目协调员(音乐)
菲尔·拜沃特是澳大利亚最优秀的萨克斯演奏家之一;一个令人兴奋和充满活力的表演者。他的经历是多样化的,包括摇滚、非洲节拍、放克、雷鬼、世界音乐、爵士、自由即兴和当代古典音乐。他曾在澳大利亚、美国、欧洲、南太平洋和东南亚巡演,并在无数澳大利亚音乐节(Big Day Out、AWME、Byron Bay、Blues and Roots、MONAFOMA、Woodford、Apollo Bay、queencliff、St Kilda、Meredith、Fairbridge、Port Fairy、Yalukit Willam Ngargee)演出,梦想在G,墨尔本土著艺术、布伦瑞克、旺加拉塔爵士和布鲁斯、国家民谣)以及墨尔本、悉尼、珀斯、布里斯班和新西兰的国际艺术节。
菲尔已经发行了三张独立cd,并以乐队成员或特邀嘉宾的身份出现在几十张其他唱片中。他曾多次在电台和电视上表演(罗夫生活,Spicks and Specks, Alive and Kicking, Denise),在电视和电影配乐中表演,包括杰出的,Boytown而且朱迪斯·露西的女人并与澳大利亚最优秀的音乐家一起表演和录制。
从2005年到2009年,菲尔是墨尔本爵士边缘音乐节董事会的主要成员,也是2004年到2007年Make It Up俱乐部即兴音乐系列的策展人和宣传人员。自1989年以来,他一直活跃在中等和高等教育领域,在VCA、AIM和JMC学院授课。
菲尔拥有音乐硕士学位(VCA)、教育研究生文凭(墨尔本大学)和音乐学士学位(VCA),自1993年以来一直是APRA成员。
讲师
亚当是一名鼓手和打击乐手,他对挑战节奏的可能性有着浓厚的兴趣,从有着深厚节奏传统的音乐文化中汲取灵感。
作为一名打击乐手,他广泛研究了巴厘岛的佳美兰,并与许多巴厘岛最著名的音乐家、作曲家和乐团进行过专业演出。作为一名鼓手,亚当曾与许多不同的乐团进行过国际演出和巡演,包括澳大利亚艺术乐团,他目前是该乐团的合作伙伴。
2012年,作为澳大利亚艺术乐团与南印度著名乐团Sruthi Laya合作的一部分,Adam受邀前往印度演出,该乐团由mridangam大师Guru Karaikudi R Mani领衔。亚当在布里斯班的表演为他们赢得了2013年APRA年度最佳表现.
Adam也曾与Labjacd(拉丁嘻哈团体)、The Public Opinion Afro Orchestra(大型非洲节拍乐团)、Umlaut(由Mr Bungle的Bar McKinnon领衔)、Maya Hasan(印尼竖琴家)和Hiatus Kaiyote(2014年发行专辑)合作演出。
讲师
亚当是一名钢琴家和作曲家,有爵士音乐背景,他对探索爵士乐、放克和更多实验性音乐风格的综合很感兴趣。
亚当曾与史蒂夫和鲍勃·塞德格林学习爵士钢琴,以及马克·索斯金(桑尼·罗林斯),劳伦斯·霍布古德(库尔特·埃林)和安迪·米尔恩(5元素,Dapp理论)。2003年,Adam还获得了NMIT音乐表演高级文凭。
亚当的主要项目包括他的爵士三重奏,电影未来灵魂项目Neon Bogart和明尼阿波利斯风格的爵士融合组合Lake Minnetonka。2011年,亚当还在英国、欧洲和美国进行了巡演。
在过去的五年中,亚当每周一在墨尔本的PBS电台106.7FM主持爵士节目《Black Wax》。他还曾担任埃塔·詹姆斯致敬演出《一个女人的心》的音乐总监,并曾担任《一个灵魂Séance》的音乐总监。
2014年,他在墨尔本艺穗节(Melbourne Fringe)上表演了主题游戏(Game of Themes),这是一场时长一小时的科幻、奇幻电视和电影主题钢琴独奏音乐会。
讲师
旋律建筑师和深情的低吟歌手艾斯利·威尔斯自2007年以来一直在澳大利亚创作和表演她的进步流行风格出土在完成维多利亚艺术学院的音乐表演学士学位后不久,她就被Triple J。
她2013年的专辑,你走你的路,我走我的路被提名墨尔本音乐和澳大利亚音乐奖,并一直受到好评。《滚石》杂志称其为“迷人的首张专辑”,Triple J乐队的Dom Alessio称其为“黑暗、忧郁、自信的首张专辑”。她最近的作品噢,黄金BBC6、美国广播公司国家广播、PBS 106.7、RRR和Bandcamp Weekly都有报道。这张专辑的第一首单曲,开车,被添加到三重J的全旋转。
在过去的10年里,安斯利有幸与利昂·布里奇斯、希亚图斯·凯约特、莉安·拉哈瓦斯、米西·希金斯、伯纳德·范宁、约翰·巴特勒、克莱尔·鲍迪奇和迈克尔·基瓦努卡等人同台演出。最近,Ainslie与Big Scary和#1 Dads乐队的Tom Iansek合作创作了这首单曲所以士兵AIR提名专辑关于的脸。
除了写作和表演,在过去的12年里,Ainslie还担任声乐教练和音乐产业导师,喜欢与志同道合、充满激情的音乐爱好者分享和交流信息。
讲师
安吉拉对现场表演的热情为她赢得了与凡妮莎·阿莫罗西、罗斯·威尔逊、蕾妮·盖耶、凯特·塞伯拉诺、玛西亚·海恩斯、西尔玛·休斯顿、吉米·巴恩斯、布莱恩·加德、埃里克·贝尼特、杰斯·莫博伊以及最近的休·杰克曼的合唱天赋。她还有幸为理查德·布兰森爵士表演。
此外,她还曾在澳大利亚、意大利、斐济、婆罗洲、香港、台北、上海、夏威夷、巴厘岛和吉隆坡等地担任各种公司职能的负责人。现场表演是她的激情所在,但她也把她的嗓音贡献给电台和电视广告和专辑。
但作为一个广受赞誉的歌手,安吉拉当然可以独当一边。作为灵魂乐女性偶像的粉丝,包括Eryka Badu, Jill Scott, Lauryn Hill, Mary J Blige,以及包括Prince和Stevie Wonder在内的男性偶像,Angela发展出了自己独特的演唱风格,被称为新灵魂乐,融合了爵士乐的RnB。
这是她迄今为止最具激情的曲目,安吉拉知道如何让一群音乐爱好者站起来。在过去的12年里,安吉拉和她的乐队Afrodescia为一群兴奋的粉丝表演,用他们强烈的深情的声音娱乐他们。以至于詹姆斯·布朗和艾丽西亚·凯斯乐队的成员都来和他们一起演奏。最重要的是,2013年1月,Afrodescia受邀在墨尔本的全体剧院为传奇人物Chaka Khan的唯一一次演出开场。安吉拉说:“为查卡·汗表演助阵表演是一种超现实的感觉。这是我职业生涯中最大的亮点之一,使我们的乐队成为业界最好的乐队之一。”
拥有如此才华横溢而有力的声音和广泛的行业人脉,安吉拉想要帮助他人是很自然的。在过去的15年里,她一直是一名教师和声乐教练,为从青少年到成年人的各种学生服务。许多已经成名的歌手需要安吉拉在声音和技巧方面的帮助。她说:“我对教学非常有热情,最近在科勒茨大学找到了一个职位,这让我可以向那些想要进入这个行业的年轻歌手分享我的经验和知识。”
两年前,安吉拉决定是时候通过进一步的学习来进一步了解这个行业了。她在皇家麻省理工学院攻读艺术硕士(艺术管理),并以优异的成绩毕业。
在现场音乐行业有如此令人印象深刻的背景,安吉拉克服了所有的困难,拥有音乐行业中最艰难和最长的职业生涯之一。她对表演、她的艺术、她的乐队和她的家庭的承诺让她继续前进,并希望得到更多。下一步是制作一张原创专辑。她说:“我很荣幸能和一些最了不起的音乐家一起工作,学到了很多东西,启发我创作自己的原创音乐。”“现在是时候通过歌曲来表达我自己和我的经历了,我希望当人们听我的音乐时,我能让他们脸上露出微笑。”
讲师
贝琳达是一名生活在澳大利亚墨尔本的即兴音乐家/作曲家。作为VCA的博士研究生,Belinda在2015年获得了维多利亚创意奖学金,2011-2013年获得了APA奖,并进入了2011年APRA专业发展奖的决赛。1993 - 2007年担任Make It Up俱乐部的艺术总监,2010-16年担任Click Clack项目和Jolt Arts的项目经理,Belinda在支持和促进墨尔本音乐场景的发展方面发挥了重要作用。
作为一名长笛演奏家,贝琳达以独奏家的身份表演,并出现在许多合奏团中,包括她自己的组合Lo-Res(六件室内爵士)和Saveja(长笛和竖琴二重奏),Tim Pledger的Bohjass——贝琳达已经是其中的成员20年了,以及BOLT合奏团——致力于演奏作曲家James Hullick博士的音乐。作为一个独奏者,贝琳达发展了一系列的扩展技术,她在表演中作为一个即兴演奏者和音乐的解释者使用。她曾受邀在澳大利亚、日本和欧洲的音乐节上表演,并在澳大利亚各地独立策划活动。贝琳达的工作作为一个会议音乐家看到了她与许多不同流派的杰出艺术家的唱片,包括流行传奇猫力量,词曲作家Ned Collette和Martin Mackerras,作曲家Kate Neal, James Hullick和Tim pledger,以及声音艺术家Philip Brophy和Graeme Croft。
贝琳达在她的作品和即兴创作中探索了纹理和轮廓的使用,以画出丰富复杂的场景,专注于她乐器的声学性质。贝琳达还将她的能力扩展到20世纪和21世纪的作曲音乐,她将其结构和创新融入到自己的即兴创作和作曲中。
讲师
Clio Renner是墨尔本出生的钢琴家、歌手和词曲作者。作为澳大利亚摇滚皇室的首选键盘手和会议歌手,包括Angus和Julia Stone, Deborah Conway, Tim Rogers, Bob Evans, Alex Lahey, Killing Heidi, Olympia和Do Re Mi, Renner一直是SBS电视台广受欢迎的音乐节目“Rockwiz”家庭乐队的一员,并在澳大利亚广播公司2017年和2018年跨年音乐会的悉尼歌剧院的著名的“倒计时”乐队播出。
2016年,Clio被任命为“她的声音,她的故事”音乐会的音乐总监,这场音乐会后来演变成一部“全面而迷人的纪录片”。她的导演角色一直延续到2017年,当时她被任命为The Age Music Victoria Awards室内乐队的MD。
2017年,Clio与墨尔本的Ella Thompson(竹子,GL)和Becky Sui Zhen (Sui Zhen, No Zu)合作推出了一部合作作品,像流水一样,墨尔本节。演出探索了女性和水的复杂性质。
2018年,随着第一张EP《Something Left to Leave Behind》的发行,Clio终于以单飞歌手的身份出现。这张唱片获得了《Forte》杂志的四星评级,随后她被澳大利亚独立唱片公司协会评为本周最佳独立艺人。“Something to Leave Behind”是一个女人的胜利宣言,她对自己的皮肤越来越有信心,并享受着自己创造力的实现。
讲师
达拉斯是获奖的澳大利亚摇滚乐队Dallas Frasca的同名主唱。她是班上的佼佼者,也是麦克风上的全能高手。弗拉斯卡十多年来从未停止过。她与她的乐队进行了超过1000场演出,其中包括9场国际巡演,并成功地创造了一个澳大利亚咏叹调30强她出了一张专辑Aus专辑还有很多奖项,包括“年度艺术家”在独立音乐奖上
2018年,领奖人达拉斯·弗拉斯卡入围首届澳大利亚女性音乐奖“艺术卓越”类别的决赛。2018年4月,在闭幕式上,她向约15亿观众展示了她的吉他技巧,这是首支在澳大利亚黄金海岸举行的英联邦运动会中演奏体育赛事的全女性乐队。
她的歌曲《All My Love》在国际作曲大赛(ISC -超过16000个参赛作品)中获得第三名,这让她的乐队与法国厂牌verycord签约。
在巡回巡演中,达拉斯·弗拉斯卡已经震撼了世界十多年,为丑小子乔、帕蒂·史密斯、空中铁匠乐队和范·海伦等人提供了支持,还曾为支持国际特赦组织而担任澳大利亚传奇摇滚乐队Midnight Oil的主唱。
她的时间花在墨尔本和乐队巡演之间,也花在北领地和来自偏远社区想要接触音乐的土著妇女一起工作。
达拉斯还是世界上第一个概念的先锋,棍子节的顺风车在那里,她带着观众和她一起穿越澳大利亚的各个地区。
讲师
海莉·克莱默和我们的音乐表演学生一起工作,教声乐。
海莉与饶舌歌手佩兹合作了热门单曲《夏日》,与迈克尔·弗兰蒂(Michael Franti)、360和蓝王布朗(Blue King Brown)等歌手的表演征服了观众,同时她一直在探索和完善自己的声音。
海莉在很小的时候就对音乐产生了兴趣。她迷恋父亲收藏的黑胶唱片中的老派歌手,养成了制作混音磁带的嗜好,把她最喜欢的歌曲都寄给她在斯里兰卡的祖母,并把家人的信息作为插曲拼接起来。作为一名音频纪录片制作人,在早期阶段,海莉学会了如何通过歌曲与人沟通。
十年后,凭借她的歌唱天赋和孜孜不倦的工作精神,海莉被著名草根音乐巨头蓝王布朗(Blue King Brown)所欢迎。通过在美国、加拿大、欧洲和加勒比地区的广泛巡演,海莉与Santana、Silverchair、Powderfinger、Ben Harper和the Black Eyed Peas等乐队合作演出。在蓝王布朗繁忙的巡演日程中,海莉抓住了每一个发展的机会。从参加德克萨斯州奥斯汀著名的SXSW音乐节的行业论坛,到与迈克尔·弗朗蒂在舞台上表演,再到花时间与牙买加制作人Bonsai在工作室,海莉充分利用了她的环境来扩展她的经验和发展她的创造力。
回到澳大利亚后,2008年她与饶舌歌手佩兹的合作将海莉的职业生涯提升到了一个新的高度。轰动一时的作品节日歌聚集了全国的追随者,在Triple J最热门的100首单曲中排名第七,在AIR 100%独立单曲榜上排名第一,在ARIA澳大利亚单曲榜上排名11。从那时起,她与Pez进行了广泛的巡演,并在嘻哈同时代人360的排行榜冠军专辑中为他献声坠落和飞翔和咒语说话卷专辑。
在丰富的表演经验的影响下,在与她合作和支持的艺术家的鼓励下,海莉受到了启发,实现了自己歌曲本的内容,定义了自己的声音,并为她最新和最令人兴奋的创作阶段寻找潜在的合作伙伴——独奏艺术家海莉·克莱默。
与墨尔本制作人Dan West合作的Hayley发布了她的首张EP。二人组塑造了一幅非凡的声音景观,在其中海莉深情的嗓音和极简而时髦的伴奏相辅相成。老式的模拟合成器,来自身体和日常用品的敲击声,以及从当地跳蚤市场收集的制造噪音的玩具,这些都结合在一起,在电子音乐背景下庆祝现场表演的细微差别和人性。
欢迎来到海莉·克莱默的声音世界,在这里故事变成了歌曲,电子产品变得人性化,垃圾有时也变成了财富。
讲师
Josh Jones与我们的音乐表演学生一起工作,教授贝斯吉他和器乐大师班。
从很小的时候起,乔希就知道他想做的就是演奏音乐。当他还是个孩子的时候,家里总是充斥着音乐,无论是他爸爸在弹奏键盘,还是他妈妈在播放她最喜欢的卡罗尔·金的唱片。
在小学学习了两年小号之后,乔希开始学习贝斯,并且从未后悔过。他继续在Box Hill Tafe完成他的音乐表演学位,并将自己打造成一个有名气的音乐家,与Dan Sultan和Gossling一起录制和全国/国际巡演。他的音乐冒险见证了他与格莱美获奖制作人Jacquire King在纳什维尔录制唱片,并与Natalie Bassingthwaighte, Missy Higgins以及Jools Holland Band成员同台演出。
2009年Josh录制了Dan Sultan的第二张录音室专辑,趁你还能出去的时候出去2010年,这张专辑获得了ARIA奖的最佳蓝调与根源唱片奖,还获得了两个致命奖和空气奖。从那时起,Josh已经在美国、英国和中国巡演,并在一些澳大利亚最大的音乐节上演出,如Big Day Out、lush、Falls Festival和Byron Bay Blues and Roots Festival等等。
乔舒亚得到了Aguilar Amplification的支持,他的最新作品可以在上面听到黑鸟丹·苏丹和黄金的收获Gossling。
讲师
Karishma Sadhai从4岁开始就在墨尔本联合国儿童基金会的各种慈善活动上表演。在她的童年时代,她经常在公共活动中演唱,并在纳尔逊·曼德拉出狱时,参加了在奥林匹克公园举行的自由日庆祝活动。她被认为是天生的天才,12岁时第一次在MCG演唱南非国歌,之后又在伊蒂哈德体育场为南非板球队演唱了几次。
17岁时,她开始在维多利亚艺术学院学习音乐表演-爵士即兴演奏学士学位,那时她组建了自己的乐队,参加公司活动,并在墨尔本的标志性场馆进行了几次常驻演出。为了拓展自己的视野,她搬到了爱尔兰,在那里她与一个爵士三重奏乐队在科克郡巡回演出,并与苏珊·麦克法登(布莱恩·麦克法登的妹妹)和迈克尔·伦纳德在国家电视台上表演,后者代表爱尔兰参加了欧洲歌唱大赛。
从那时起,她就在猫帝国的艾瑞亚奖获奖专辑中客串演唱,太阳此外,她还为获得艾瑞亚提名的墨尔本乐队杰克逊·杰克逊(Jackson Jackson)的两张录音室专辑献唱,并与丹·苏丹(Dan Sultan)为广受好评的莫里斯·弗劳利(Maurice rawley)致敬专辑献唱远去的口哨.包括伊莉在内的几张嘻哈唱片都得益于她的演唱图片,这是JJJ最热门的100首歌曲,短语广受好评的专辑发条.她还参与创作和录制闪亮的亮这是德尔塔·古德雷姆的电影《恨艾莉森·阿什利》的主题曲。Karishma与Jan Skubiszewski(鹰之路)在新新工作室录制了自己的原创材料,其中有Daniel Merriweather和Harry Angus。
Karishma已经在澳大利亚各地巡回演出,包括Byron Bay Blues & Roots音乐节,queencliff音乐节,St. Kilda音乐节,还在Falls Festival与Marva Whitney (James Brown的伴奏歌手)一起演出。她与人共同创立了杰卡音乐学院(Jayka Academy of Music),在那里,她把重点放在为学生提供在大型社区活动中表演的机会上。2013年和2014年,学生们在Summersault音乐节的主舞台上表演,并被选为梅尔顿烛光颂歌的合唱团,在那里他们与30人铜管乐队一起表演,歌手凯恩·亚历山大做伴奏。
Karishma是一个充满激情和动力的声乐老师,她喜欢被音乐包围,致力于音乐教育超过12年。
讲师
凯蒂·威顿(Katie Wighton)是aria获奖民谣乐队All Our Exes Live in Texas的四分之一。All Our Exes Live in Texas获得了广泛而忠实的观众,与包括后街男孩(美国)、Passenger(英国)、Nathaniel Rateliff and The Night Sweats(美国)、St Paul & The Broken Bones(美国)和Marlon Williams(新西兰)在内的众多国际艺人进行了巡演。更不用说澳大利亚偶像Midnight Oil、梅根·华盛顿和凯特·米勒-海德克了。他们还为凯莎的白金销量回归单曲《pray》献声,并在2016年主持了ABC电视台的《Rage》。
Wighton曾与许多国际词曲作者和制作人合作,包括Jake Sinclair (LA - Panic!在迪斯科,泰勒斯威夫特,Pink), Afie Jurvanen(巴哈马),Marc Orrell (Dropkick Murphys), Tony Buchen (The Preachers, Courtney Barnett), Jenny Owens-Young (LA - Panic!在迪斯科)和亨利马车(马车)。她目前正在进行一个名为KIT的个人项目,由Dave Symes (Boy and Bear)和James Seymour (Feelds)联合制作。她在菲尔兹和汉娜·布莱克本的乐队里演奏。
2018年,凯蒂被任命为APRA大使,在堪培拉、霍巴特和悉尼开展宣传工作。她在新南威尔士州议会对音乐产业的调查中发表了讲话,并会见了几位重要的政治家,讨论了在澳大利亚作为职业音乐家的可持续性。她继续与APRA合作,作为他们在塔斯马尼亚的歌曲创作者计划的一部分,以及作为大使的其他倡导工作。凯蒂也是YoWo的导师。她喜欢教年轻人,很高兴能成为科勒特家的一员。
讲师
Keppie Coutts是一位表演歌手、词曲作者和富有激情的教育家。2007年从伯克利音乐学院(Berklee College of Music)毕业后,2008年,Keppie被选中与约翰·梅尔(John Mayer)一起度过了一周的时间,她的歌曲《等待雪崩》(Waiting for the Avalanche)由梅尔在工作室制作。
不久之后,Keppie被邀请到伯克利作曲学院任教,自从回到她的祖国澳大利亚后,她在悉尼音乐学院、伯克利在线、澳大利亚音乐学院和JMC学院担任教学职位。作为一名职业词曲作者,Keppie与许多澳大利亚和国外的艺术家合作——从加拿大的独立蓝草音乐,到主流厂牌流行乐队,甚至重金属艺术家。
她很高兴现在能加入collats的行列,并带着她对音乐和词曲创作的技术和理论知识,对当代词曲创作的热爱和敏感,多样化的风格,并渴望帮助词曲作者澄清和交流他们独特的声音。
讲师
莉娜的音乐经历涵盖了很多领域;在The Cactus Channel演奏小号,在当代爵士合奏团Lazercatz 2000中演奏钢琴,在电子流行音乐组合Tetrahedra中担任主音,在艺术摇滚八人组合Tulalah中担任主唱。
她曾与Killing Heidi、No Zu、Bec Sandridge和Ryan Downey在澳大利亚巡演,并与SPIRE Ensemble和Dance Party在墨尔本演出。她是YoWo Music的联合创始人和艺术总监,YoWo Music是一个面向年轻女性和GNC高中生的当代音乐项目,旨在为音乐领域的性别平等做出贡献,她是一位充满激情的音乐教育家。
“由于她令人难以置信的职业道德和惊人的天赋,莉娜的明星上升得如此之快。她真的是最令人印象深刻的音乐家之一,我很荣幸能与她共事。”——艾拉·霍珀《杀死海蒂》
讲师
梅兹·科尔曼前世是一名爵士歌手,墨尔本的歌手和故事讲述者,她终于在民谣乐坛找到了自己的家。在过去的十年里,她手拿尤克里里琴,在澳大利亚各地的节日和场馆表演她独特的融合了梦幻的民谣流行音乐。
无论是独奏还是与她的整个乐队,Mezz总是设法与她的观众建立亲密关系。她充满激情的演唱,尖锐而接地气的歌词,以及歌曲之间轻松的戏谑,很快打破了表演者和观众之间的障碍。Mezz已经发行了四张独立专辑,并在澳大利亚一些顶级场馆和全国各地的音乐节上演出了十多年,目前她正在创作一批新歌曲,不久将与世界分享。
虽然作为一个原创艺术家的工作将永远是Mezz最大的爱,她也有不可思议的特权作为伴奏歌手和会议歌手的艺术家,如Nana Mouskouri, Marcia Hines, Barry Humphries, Gary Pinto, Delta Goodrem, Anthony Callea, Brian McFadden, John Foreman,墨尔本福音合唱团等。她曾在许多活动中表演,包括第九频道烛光颂歌,MCG总决赛,与星共舞和耶稣受受日呼吁晚会。
Mezz也是一位充满激情的教育工作者,在墨尔本各地担任声乐教练。
讲师
鲁本·刘易斯的做法既独特又不拘一格。作为一名屡获殊荣的作曲家和制作人,他完善了一种多样化的电声语言,通过扩展技术和准备,以及脚踏和采样器的现场模拟处理,设计了小号,这就像在马来西亚的一个满是啤酒的夜总会一样,在被舞者和牛神萨满包围的山顶上一样。鲁本认为即兴创作是他艺术实践的核心,既是超越风格或学科界限的有意义合作的载体,也是创作新作品背后的基本哲学。
鲁本以其强烈的艺术眼光和把人们团结在一起的能力而广为人知。与他的合奏乐队I Hold The Lion’s Paw (IHTLP)的第一张录音室专辑名为抽象的操场,通过Earshift Music (AU)发行,获得了国际赞誉——包括《The Wire》杂志的热情洋溢的评论和贝尔奖最佳澳大利亚爵士乐团的提名。随后,他在2018年的SIMA爵士系列和旺加拉塔爵士音乐节上进行了高调的澳大利亚巡演。他与IHTLP合作的最新专辑名为迷失在原地,于2021年发行,并在“beat.com.au”上进行了热烈的宣传,并在墨尔本国际爵士音乐节上发布了专辑。他的首张个人唱片名为房子是空的,在2022年发布了受人尊敬的环境标签Shimmering emotions (NL)。
讲师
萨克斯管吹奏家萨凡纳·布朗特毕业于维多利亚艺术学院(即兴演奏流),同时拥有音乐硕士学位(当代实践)。萨凡纳经常在当地和国际上表演各种各样的流派,包括爵士、流行、摇滚和嘻哈。
萨凡纳在公司和独立音乐部门都有工作和巡演,并与包括Don Burrows、James Morrison、Kevin Hunt、Bob Sedergreen、Deborah Conway、赫尔辛基的建筑、David Campbell、Rhonda Burchmore、Wilbur Wilde、Gil Asky、Ninna Ferro、Carl Cox、Kate Miller Heidke、Tim Rogers、Kate Cebrano、Tex Perkins、Steve Kilby、Harry Angus、Mojo JuJu、Thando、Clare Bowditch、Jen Cloher、墨尔本女子爵士音乐节六人组、Gian Slater、Andrea Keller、托尼·海恩斯大联合乐团[英国],奥利弗·曼[维多利亚歌剧],乔·西[美国],斯皮尔乐团,Masta Ace[美国],梅根·华盛顿和文斯·琼斯。
讲师
史蒂夫·麦凯是墨尔本的吉他手、制作人、歌曲作者、作家、临床医生、视频导演、大学讲师和企业家,有着令人印象深刻和多样化的记录。
作为吉他手和十二尺忍者的创始人,他推动了另类摇滚音乐的边界。他和他的乐队获得了左轮金神奖“2014年最佳新人奖”,以不可否认的力量摧毁了国际舞台,在Rock On the Range、Carolina Rebellion和德国Euroblast等美国音乐节上征服了观众。
在组建十二尺忍者之前,麦基作为一名年轻的吉他手很受欢迎,在一些音乐大牌制作人的唱片中演奏,如艾略特·肯尼迪(Brian Adams, Spice Girls, Take That)和比利·曼(P!nk,约翰·传奇,斯汀)。麦凯还写了两本吉他教学书,由欣克勒出版社出版简单的吉他而且铅弹吉他目前,该专辑在全球已售出130多万张,使这位吉他手成为澳大利亚最成功的吉他教学产品作者之一。
音乐制作主管
汤米·兰多(Tommy Rando)是colts音乐制作部门的负责人,也是澳大利亚排名第一的表演者、制作人、创作歌手和作曲家。汤米独特的嗓音和令人印象深刻的吉他技巧见证了他与一些澳大利亚最好的和最优秀的国际表演合作。
汤米的早期教育来自于美国纽约国家吉他夏季研修班的奖学金,在那里他与爵士大师约翰·斯科菲尔德、罗本·福特、伦尼·斯特恩和厄尼·杰克逊(詹姆斯·布朗饰)一起学习。
汤米也被全球所接受,他的首张专辑在美国和英国巡演冬天的天空接下来,签名.在西南偏南音乐节(奥斯汀德克萨斯州)被音乐大师发现西摩斯坦(华纳音乐),汤米继续在英国巡演,在那里他遇到了他未来的导师,约翰•里德(埃尔顿·约翰/皇后乐队经纪人),并继续与All Terrain Music Universal Group签署了一份唱片协议。2012年,Tommy继续与制作人一起工作马克•朗森和英国明星一起在法国巡演保罗Nutini.
2010年,Tommy Rando发布了他的首张EP《Signature》,并在英国BBC广播2台(Jo Whiley)现场表演。回到澳大利亚,专辑中的两首歌在电台Mix和Light FM上得到了很高的播放频率。汤米还创作和制作了歌曲凡妮莎Amorosi,澳大利亚偶像艺人李·哈丁,安东尼·卡利亚,凯西·多纳万英国流行偶像歌手斯蒂·克劳福德.他的歌曲也经常出现在澳大利亚的电视节目中邻居.2004年汤米参与创作了这首歌芥末的在澳大利亚咏叹调排行榜上名列第一(由澳大利亚的偶像决赛,李哈丁).
汤米最近与纽约的Karma Power唱片公司签署了一份出版协议,同时也在合作电影和电视同步,包括合金跟踪美国洛杉矶。回到墨尔本的家,Tommy是一个固定的表演者,在墨尔本CBD的屋顶工作室拥有一个商业工作室,他在那里做广播和电视广告。
汤米目前在维多利亚艺术学院墨尔本音乐学院攻读数字音乐制作博士学位。
音乐制作协调员
Mitch Catterall是一位年轻的获奖作曲家、制作人、演奏家和音乐讲师。
Mitch住在墨尔本,目前正在墨尔本音乐学院攻读互动作曲博士学位,他的研究重点是电子音乐创作——专门研究glitch、trip hop、lofi和工业音乐。
他的音乐以三个不同的别名出版和表演——Bribery、Slacktivist和Lo.Fi.stro——每个别名都有自己明确的审美和风格。2018年12月,他以作品《废物》获得阿道夫·斯皮瓦科夫斯基作曲奖学金,并以作品《珠穆朗玛峰上的尸体》获得国际Compfest奖第二名。
Mitch的表演和录音经历包括在澳大利亚(包括墨尔本独奏中心等场馆)和美国与各种实验、电子和电声音乐团体的巡演,以及在台湾、韩国和印度的教学和表演。
他曾与国内和国际艺术家合作,如aria奖得主Trials (A.B. Original), Jeswon (Thundamentals), Shirt (NYC, Flume), Basy Gasy(马达加斯加)等。
作为一名学术教育工作者,Mitch拥有丰富的经验,他曾在AIM担任作曲和制作项目负责人,他也是墨尔本音乐学院的课程讲师,也是一个国际讲座小组的成员,专门在国外教授电子音乐技术。他目前是墨尔本-莫纳什意识研究小组的项目负责人,与一个由神经科学家、心理学家、哲学家和工程师组成的团队一起探索音乐对大脑的神经科学影响。
音乐制作协调员
大卫雅各是一位来自爱尔兰东南部的电子音乐作曲家和制作人。十几岁的时候,他是一名DJ, 16岁的时候,他第一次在俱乐部实习,他与音乐技术的关系很早就开始了。自世纪之交以来,他在Motormouth、Gobsmacked、Raven Sigh和Industrial Strength Records等网站上发布了混音和原创作品。尽管主要是自学成才,大卫他还拥有利默里克大学(University of Limerick)的音乐技术硕士学位,在那里他对更多实验性的作曲形式产生了兴趣
作为一个爱尔兰音响系统集体和俱乐部之夜的常驻DJ和创始成员,他为硬电子舞曲界的杰出人士提供了支持,并推动了无数电子音乐活动。他最近的《Power Struggle》EP得到了国际硬核社区的持续大力支持,在Beatport和Juno上都取得了排行榜位置,仍然是Juno 2016年最畅销的硬核专辑之一。大卫目前专注于基于硬件的现场电子表演和dj,作为rhythm Shift集体的一部分。
讲师
阿尔最初是一名管弦乐长号手和钢琴家,但在与The Black Sorrows、Deborah Conway(在1992年的Aria’s现场表演)、Boom Crash Opera和Stephen Cummings的表演、制作和巡演(键盘、人声和长号)中脱颖而出。作为一名表演者,艾尔曾与世界上一些最大牌的乐队进行巡演,如斯汀、Jethro Tull、惠特尼·休斯顿、涅槃乐队(1992年悉尼Big Day Out音乐节上同台演出)和拥挤的房子。(1986年,Al曾受邀在《拥挤的房子》(拥挤的房子)担任键盘演奏,但最终未能如愿!)
艾尔后来转向为电影和电视作曲,在那里他成为了澳大利亚最忙碌、最多才多艺的作曲家和声音设计师之一。他曾在工作室指导和指挥过许多合奏团,包括墨尔本交响乐团、各种大乐队,并培养了许多当地的年轻乐队。
艾尔在埃尔斯特恩维克的精品工作室制作,为美国故事片《抢劫》、电视连续剧《城市杀人案》、《运河路》、《哈利法克斯f.p》、许多短片和最近为美国广播公司拍摄的《霍华德·门兹》纪录片系列配乐,以及为美国广播公司电视节目《Backroads》创作主题曲。最近,艾尔为故事片《我是母亲》和《塞莱斯特》制作了管弦乐作品,并为故事片《H是幸福》创作了主题。他为旗杆海事村完成了管弦乐配乐,在Warrnambool的光和激光装置表演。艾尔还创作了数百首本地和国际、电视和电影的广告配乐。
除了他的制作工作,Al对听觉训练有特别的热情,他认为音乐耳朵有时是一个被忽视的工具。
娱乐管理,时尚营销,娱乐新闻&音乐制作老师
Andrew在音乐和娱乐行业的许多领域都有丰富的经验。他是一名知识产权、娱乐和媒体律师,经营自己的事务所Ravens Nest Consulting。他还经营着一家艺人管理公司Raven 's Nest Artists。
此前,安德鲁的职业生涯非常出色,曾在全国性律师事务所担任律师、街头新闻出版物InPress的联合创始人和出版人、Paul Dainty公司的音乐出版商、澳大利亚和美国知名演出的艺人经理、拥有多个网络信誉的电视制作人、各种平面和在线平台的音乐记者和评论员
Andrew也是《欢迎来到丛林——澳大利亚音乐商业指南》(4版)一书的作者,这是一本570页的澳大利亚音乐商业轶事教科书。他还在墨尔本机场创立并策划了一个音乐节,并推广了选定的国际巡演。
讲师
安娜贝尔是一位创作型歌手、制作人和工程师。她毕业于科乐茨音乐制作学士学位。在她的学习期间,安娜贝尔获得了奖学金,在德国曼海姆的Popakademie,为索尼音乐创作和制作。她也是入选国际知名混合工程师Andrew Schepps工作室的三个人之一。安娜贝尔是ProTools认证,熟练使用Ableton live。
在加入colts之前,安娜贝尔搬到悉尼,在诺克斯文法学校教授HSC视觉艺术、数字媒体和摄影,在那里她还接受了积极心理学的培训,并指导7至12年级的学生。她拥有美术学士学位,并在完成课程后被授予优秀学生奖,将她的作品展示给澳大利亚的领先画廊,这些画廊曾代表她参加国际艺术展,包括广受好评的芝加哥SoFA艺术博览会。她的作品出现在许多出版物上,包括《国际工艺艺术》和获奖书籍《CAST:艺术和物体》。
安娜贝尔现在专注于发行自己制作的EP,并享受着作为音乐制作团队的一员继续与colars的联系。
生产的老师
卡尔·刘易斯已经牢牢确立了自己作为澳大利亚的需求鼓手之一。他的激情、多才多艺和对他的技艺的奉献使他与一些澳大利亚最好的艺术家一起演奏和录制,如Savage Garden, Bachelor Girl, Daryl Braithwaite, Killing Heidi, Keith Urban, Tim Watson (Taxiride), The Hampdens, Andrew Wishart (X Factor), Tweed, Winterpark, Laspina和墨尔本交响乐团等等!
作为一名巡演鼓手,卡尔曾在全球范围内与一些世界上最著名的乐队合作过许多舞台,包括邦乔维、Genesis、鲍勃迪伦、莱尼克拉维茨、乔治克林顿、玛丽亚凯莉、Boys To Men、Pink、Midnight Oil和INXS。
在录音室里,他有幸与一些澳大利亚最好的音乐制作人合作,包括Victor Van Vugt (Nick Cave, Beth Orton), Chong Lim (John Farnham, Dancing with the Stars)和制作人/工程师Jimi Maroudas (Eskimo Joe, Tim Rogers)。
卡尔经常支持艺术家如Ross Wilson, Phil Emanuelle, Brian Mannix, Scott Carne (Kids in the Kitchen), Dale Ryder (Boom Crash Opera), Anthony Callea, Tim Campbell, Bjorn Again, Blanche Dubois,以及在音乐剧Rock of Ages, Spring Awakening和许多YABC制作中表演。
作为一个有实力的作曲家/制作人。卡尔还为各种项目提供编程和作曲技能,包括他自己的乐队She Said Yes(由Tania Doko和Jack Jones组成),Silent Passenger和各种电影和电视作品。
卡尔在国际上得到了Gretsch Drums, Zildjian Cymbals, Vic Firth sticks, Remo Drumheads和Roland Music Corporation的赞助。
音乐老师
劳伦斯从12岁开始弹吉他,他的正式音乐生涯始于维多利亚艺术学院,在那里他学习了音乐表演学士学位,花时间在不同的合奏团中,通过即兴创作的方式探索通过纹理、凹槽和旋律的声音互动艺术。正是在这里劳伦斯获得了菲利普·劳博士创新奖并开始了牢固的音乐友谊,这种友谊一直持续到今天。
离开VCA后,劳伦斯开始探索各种实验性的音乐制作和作曲技术。他的影响范围从德彪西到艾略特·史密斯到阿帕克斯·Twin等等。劳伦斯多样化的音盘使他成为许多艺术家的关键合作伙伴——最著名的是安斯利·威尔斯。
劳伦斯对艾斯利·威尔斯现场音乐和录音音乐的声音和作曲贡献始于2010年正式发行的《威尔斯》。人人有个人EP。这标志着一段牢固的音乐关系的开始,这导致了两人合作创作和制作LP你走你的路,我走我的路获得2013年澳大利亚和墨尔本音乐奖提名,并获得《滚石》澳大利亚版4/5星评分。这对组合最近推出了一张EP噢,黄金,与单开车增加了Triple J的高旋转,而轨道,星座被BBC 6台评为“每日耳机时刻”。
劳伦斯的表演经验包括:万斯·乔伊、利昂·布里奇斯(美国)、希亚图斯·凯约特、迈克尔·基瓦努卡(英国)、莉安·拉·哈瓦斯(英国)、克莱尔·鲍迪奇、丹尼尔·梅里韦瑟和安迪·布尔。他还在许多音乐节上演出过,包括:墨尔本国际爵士音乐节、Womadelaide音乐节、Falls音乐节、Homebake音乐节和巴拿马音乐节。
表演论坛,合奏,声乐,逻辑,制作老师
作为流行/摇滚/和声乐队Taxiride的著名歌手和词曲作者,Tim也是一名制作人,多乐器演奏家和程序员。
Tim获得过ARIA奖,有排名第一和第五的专辑,在ARIA前40排行榜上有7首单曲,在ARIA俱乐部排行榜上有2首和15首歌曲。在2000年和2003年,他的两首歌在澳大利亚广播电台播放次数最多,与当地和国际唱片相比。
蒂姆在澳大利亚和海外进行了广泛的演出,包括日本和美国的多次巡演
蒂姆为电视和电影作曲,包括《邻居》和《珊瑚礁医生》;为马自达和退出维多利亚等在线活动创作音乐;为其他艺人制作音乐,从独立发行到澳大利亚偶像选手;并为The Voice Kids制作了一张专辑。
与独立/电子乐队Friends Of Mine一起,Tim在澳大利亚巡演,取得了成功的同步
在音乐之外,Tim还为商业电台评论过电影,在社区电台主持过多个节目,做过画外音,在独立电影中表演过,表演过即兴喜剧,做过编剧,拍摄和编辑过企业视频,为企业活动写过文案。
音乐制作老师
蒂姆·怀尔德是一个多乐器演奏家,词曲作者,制作人,教育家和会议吉他手/歌手。他从80年代开始教吉他,在古典吉他手苏珊·埃利斯(Maton Guitars)的指导下学习。
作为TAXIRIDE (ARIA奖,1999年首张专辑第一名,2000年电台播放最多的歌曲)的主要作词人和成员,Tim花了1999年的大部分时间,在Ocean Way Studios(洛杉矶)与Jack Joseph Puig录音,后来与Roger Joseph Manning Jr. (Beck, Jellyfish), Graham Gouldman (10cc)和Jon Brion (Mac Miller, Fiona Apple)写歌和录音。
在21世纪前10年的世界巡演之后,Tim最近把更多的时间放在了录音(Pro Tools)和制作音乐上,结合了他对复古键盘、原声乐器和世界乐器的热爱,以及大量的和声。
屏幕和媒体主管
肖恩·考辛斯——科乐茨影视与媒体的新任主管——曾就读于斯温伯恩电影学院(VCA)、拉特罗布大学和加州大学洛杉矶分校。在过去的20年里,他为国家地理频道、动物星球、BBC、ABC、SBS、福克斯8频道、历史频道、网络十频道和许多其他公司旅行和制作电影,积累了近100个小时的广播演播。
肖恩曾担任过剧本编辑、编剧、导演、制片人和执行制片人。他的作品获得了无数奖项。在进入全职教育之前,肖恩主持了一个名为“海外电影人”的指导项目,该项目将有抱负的电影人带到遥远的异国他乡拍摄电影。
在屏幕和媒体方面建立一个新的学位的机会吸引了肖恩从SAE,在那里他监督Capstone(毕业)的学生,并在纪录片中讲了四年。除了拍电影,肖恩还会演奏音乐,还热衷于骑自行车和航海。
银幕与媒体项目协调人
目前为MIFF, Film Vic, Screen Aus和Jotz Productions制作的故事片《火焰》配音,该片将于8月在墨尔本国际电影节首映(我认为我们也会做SIFF)。
有很多学分可以利用。https://www.imdb.com/name/nm1881048/AACTA奖得主,ASSG奖得主。奥斯卡,艾美奖,AACTA获奖电影的音效设计师。作品曾在墨尔本、悉尼、阿德莱德电影节、威尼斯电影节、圣丹斯电影节、多伦多电影节、洛杉矶短片节、天线电影节、蒙特利尔电影节、圣基尔达电影节放映。作品在所有澳大利亚电视网络上播放,BBC, ITV,国家地理,PBS,环球,ARTE, Aj Jazeera, Vice, CNA等。
讲师
编剧(偶尔担任导演),即将完成RMIT媒体与传播研究硕士学位。他曾自编自导三部短片——《身体观察者》(2009)、《神秘的眼睛》(2009)和《守护者》(2011)——在当地和国际电影节上放映。2016年,凭借反乌托邦科幻电影剧本《玛丽,玛丽》(联合编剧:佩内洛普·查伊)获得AWG的蒙特·米勒奖和约翰·欣德奖,该剧本由澳大利亚银幕提供资金。他创作了短片《我们不在这里》(2019),由邦妮·莫尔执导,在洛杉矶Outfest电影节和MIFF上首映,并在2020年的Mardi Gras电影节上获得最佳剧本奖。他最新的短篇剧本《The Bends》(2020年)由汤姆·坎贝尔执导,将在2021年的MIFF上首映。他还将安森·卡梅隆的小说《最后的脉搏》改编为制片人特雷弗·布莱尼(《割蛇》、《噪音》)的故事片。
讲师
卡梅隆·布鲁斯·纳尔逊是一位电影人,他的第一部获奖影片《一些野兽》被选中参加美国弗罗茨瓦夫的IFP叙事实验室,并获得奥斯汀电影协会的后期制作资助。这部电影在国内和国际电影节上上映,并通过Turn Key Films获得了实体和流媒体发行。他最近的短片《柱子》和《安慰者》于2020年和2021年在Slamdance电影节上首映。《柱子》在DC短片节上获得评审团颁发的最佳美国叙事短片奖。卡梅隆毕业于古巴的黑工厂电影工作室,在那里他得到了阿巴斯·基亚罗斯塔米的指导。他拥有哥伦比亚大学艺术学院的编剧/导演艺术硕士学位,在那里他被授予Janowsky编剧奖学金、Katharina Otto-Bernstein奖和Lisa Rubin编剧奖。他曾担任达拉斯国际电影节、龙星电影节、橡树崖电影节的技术总监,并担任Videofest的助理程序员。最近,卡梅隆担任了2021年《Slamdance》电影节的叙事剧情程序员,并担任了2021年和2022年《Slamdance》电影节剧本竞赛的评委。在哥伦比亚大学,卡梅隆教授非虚构电影,并为纽约电影节名誉导演理查德·Peña教授和芝加哥同性恋电影节首席程序员罗纳德·格雷格教授担任助教。卡梅隆是The Gotham(前身为IFP)的校友和导师,并在奥斯汀电影协会的电影咨询委员会任职,在那里他指导崭露头角的电影人。
讲师
露西是一个电影制作人,程序员和教师居住在墨尔本。路茜与人共同创办了“死角电影节”和“太多的世界”。路茜对电影充满热情,它采用实验或低保真技术,为社区边缘成员提供机会和负担能力,讲述被低估的故事。当关怀成为电影制作过程的核心时,她对美学产生感兴趣。Lucie目前在皇家墨尔本理工学院和Youthworx教授媒体和传播学,并正在与拯救公共住房集体和皇家墨尔本理工学院全球和城市研究中心合作,制作一部关于流离失所和维多利亚州公共住房更新计划的长片纪录片《一切将会不同》。Lucie最近被选为参加澳大利亚国际纪录片大会的四名“领军人物”之一。露西刚刚完成了阿莱娜·罗德基娜的新电影《汽油》3个月的工作,担任外景探和选角助理。
讲师
讲师
Mathew是墨尔本的3D艺术家,有视觉效果和合成的背景。他精通最新的技术和创新,尤其对软件、动画和视觉特效的发展感兴趣。
拥有丰富的教学经验,Mathew已经在colats授课两年,并保持他作为我们的教育合作伙伴CG Spectrum的建模基金会导师的角色。
Mathew为他的课程带来了多媒体和软件的深入知识,在行业标准的程序,如Maya, Substance Painter, CLO/Marvelous Designer以及最新的视觉效果资源方面的专业知识。
最近,他将自己的技艺运用到了动画、电影和游戏领域之外;与时尚和室内设计专业的学生合作。
作为硬表面建模、仿真、运动设计、2D合成、VFX和Post/Virtual的专家,Mathew对实践的奉献是他希望将热情传递给每一个进入教室的学生。
讲师
托尼·怀特是动画行业的资深人士,他于1987年在悉尼的汉纳-巴贝拉开始了他的创作之旅,从那时起一直在该行业内外工作。
他在本地及海外动画行业工作了19年,曾参与制作电影及电视连续剧,如环球影业(伦敦)的《Balto》及墨尔本Media World/ animation的《the Silver Brumby》。
托尼当时在游戏行业工作,为雅达利公司制作《变形金刚无敌战队》、《勒芒24小时》、《大奖赛挑战》和华纳兄弟的《疯狂兔八哥太空竞赛》等游戏。
托尼被维多利亚电影公司聘为动画项目官员,并成功启动和管理了几个项目,包括广受赞誉的4分钟奇迹计划,该计划支持为JJJ发掘的艺术家制作动画音乐视频,如Sophie Koh和Sarah Blasko。
2005年,Tony开始了他的高等教育生涯,并继续作为一名高级动画讲师和动画系主任工作了10年。
Tony自1999年以来一直是一名展览艺术家,并于2011年获得格里菲斯大学美术硕士学位。
托尼还是创意产业心理健康的积极倡导者,并兼职担任认证心理健康支持工作者。
时尚与可持续发展主管
莎拉开始了她漫长的时尚生涯,作为一名女帽商和偶然的讲师,她继续拥抱时尚的创造力,以提高自己的创意产出,培养他人的创造力,并帮助他们把时尚作为自己的职业和故事。
多年来,Sarah在澳大利亚时装业的多个领域工作过。作为一名国际时装和戏剧女帽商,莎拉创立了一个成功的道德时尚企业,她的作品在《Vogue》、《The Australian》和《The Age》等高质量媒体上刊登。这家企业专注于手袋和配饰的创造,并拥抱本地制造和慢速制作。2009年,Sarah获得了国际专业技能学院(Veneto)奖学金,该奖学金资助了意大利奢侈皮具行业的研究。
Sarah还通过TFIA(现在的澳大利亚时尚理事会)和纺织时尚中心等机构管理和实施了满足澳大利亚时尚和纺织行业需求的国家级项目。这包括帮助小型企业和设计师获得学习、资金、技术和推广机会。
Sarah自2019年以来一直在colats工作,虽然她和一群哈巴狗在城市和乡村之间奔波,但她的工作现在专注于写作,为下一代设计师和商业特立独行者创造鼓舞人心的教育体验。
讲师
1990年,我在布里斯班创立了多品牌精品店Blonde Venus, 2006年与人共同创立了生活方式商店the前哨。
作为一个创意总监和一个进步的买家,我引进了许多令人兴奋的国际品牌到澳大利亚,包括罗克桑达Ilincic, Richard Nicoll, Peter Pilotto Mary Katrantzou, BACK by Ann Sofie BACK, Chalayan by Hussein Chalayan, LF Markey, Simone Rocha, Claire Barrow和Jacquemus。
对新的本地设计充满热情,我也支持许多澳大利亚品牌的早期系列,包括Akira, Zimmermann, Karen Walker, Lover, PAM, Toni Maticevski, Dress Up, Ellery, Alice McCall, Arnsdorf, Dion Lee, Christopher Esber, Gail Sorronda, Verner, Pageant和Holly Ryan。
我对艺术的热情导致了强烈的艺术和设计交叉授粉。金发金星举办艺术展览、音乐和电影活动,以鼓励艺术和时尚界之间的联系。
时尚营销主管
黛比·普拉特(Debbie Pratt)是colats的时尚营销主管。
黛比是一名充满激情的时尚教育工作者,拥有超过20年的时尚行业工作经验和10年的时尚教育经验。她的专业领域是品牌和产品管理;然而,她着迷于数字营销的世界,因为它是一个不断变化的景观。
在RMIT获得时尚专业文凭后,她开始了年轻设计师的职业生涯,然后被时尚的商业方面所吸引,继续攻读商业硕士(市场营销)。她职业生涯的大部分时间都在国际体育公司的服装部门为耐克和迪亚多拉工作,担任品牌/产品经理。
最近,她担任Box Hill Institute的学术领导职务,担任时尚学士和时尚营销学士课程的学术课程经理。
讲师
梅兰妮对时尚的热爱始于她作为歌手和表演者的经历,她不断重塑自己的舞台形象,学习如何通过声音和视觉交流和讲故事。梅兰妮相信,站在舞台上面对摇滚乐队高唱高唱是一种非常强大的感觉,那种解放的感觉将永远是她的一部分。作为设计师和造型师,她的目标是使用这些
体验创造艺术和图像,支持讲故事,创造力和
真实性。
梅兰妮的职业生涯是多方面的,在音乐和时尚行业工作了超过25年。从全球巡演归来后,Melanie在澳大利亚墨尔本完成了她的设计学士学位和设计硕士学位。她继续庆祝音乐和时尚之间的相似之处,将她对表演的热情和对时尚的热爱作为她目前工作岗位上不断的灵感来源。造型师,视觉故事讲述者,形象制造者,个人造型师,时尚品牌导师,企业家,时尚设计师,时尚配饰品牌Cirkl的创始人。
讲师
彭妮·韦伯是一位音乐企业家,经营过从音乐行业招聘机构到艺人经纪等多种业务。Penny的管理业务已经关注了以下职业:True Live, Raah项目,Paris Wells, Josh Abrahams, Describe Eliza, Quadraphonic, the Grand Silent System (Shock), the Sound Movement, Virtue, Offcutts (Rubber), Lindsay Gravina (Birdland Studios的制作人),Irwin Thomas (Jack Jones)等等。她还在音乐授权和电影领域工作过。
彭妮在音乐行业的商业实践中创建、促进和运营了当地和国家的教育项目、会议、论坛、讲习班、大师班和在线研讨会。她曾担任音乐产业咨询机构的职业发展经理和数字娱乐项目的总监接入峰会和招聘机构掩盖你的艺术.
作为音乐行业的艺术家经理和艺术管理者,彭妮为电影、音乐、数字和教育行业做出了贡献。她的角色多种多样,包括与电影作曲家(Cezary Skubiszewski)、唱片公司(Standard Records RCM International/Standard Music Publishing)、行业协会、艺术家(Jam Packed Entertainment)、场地预订者(Metro Nightclub的独立计划)和音乐制作人(Birdland Studios的Lindsay Gravina)合作。她在电影方面的经验是在独立制片公司Truncated Pictures担任制片人/音乐督导本身,并在2007年参加了戛纳电影节。
她拥有莫纳什大学表演艺术学士学位、皇家墨尔本理工学院工商管理硕士学位和商业硕士学位。
讲师
山姆教授各种设计和市场营销重点单位跨越
时尚、音乐制作和数字&衣领社的社交媒体部门。
现在,山姆是一名资深的数字老手,他最初在高中时接受过鼓手的训练
做了10年的巡演音乐家和巡演经理。
在那段时间里,他发现自己越来越被科技和网络所吸引
2002年的发展,使它一跃成为一个勇敢的新事物
数字化的世界。
从那以后,他与澳大利亚的一些最著名的人合作
包括General Assembly, Qantas, Coles, News Limited,澳新银行和
埃森哲。
此外,他们还为一些非常大的(和)公司创造了很棒的数字体验
)的公司,山姆已经打了多年的好仗,当它
使复杂的事物易于理解,促进和谐
跨越技术、营销和设计团队。
通过他的教学角色和与Meeum的工作,他帮助了无数人
澳大利亚各地的初创公司和创始人都掌握了技术和技术
他们业务的数字领域,提高他们的数字素养,使新的
创业,现有企业蓬勃发展。
Sam在2019年被LaunchVic认可为行业常驻专家
他的公司Meeum设计并提供了一个独特的技能提升项目
维多利亚时代的非技术企业家。
除了colats和Meeum, Sam还是The的商业导师
墨尔本创新中心以及维多利亚商会
和行业。2021年,他被任命为常驻数字策略师
澳大利亚艺术委员会。
项目协调人
Jenni Woods是一名室内设计师,视觉创意和教育工作者,在创意行业有很长的职业生涯。与她的伙伴建立和运行一个成功的建筑企业,超过30年,Jenni一直沉浸在建筑环境的各个方面。在此期间,她还在室内设计工作室工作,并领导自己的室内设计实践,为一系列住宅和商业客户提供设计/建造服务超过15年。
Jenni在皇家麻省理工学院完成了室内设计的学习,同时也在斯文本大学完成了教学和学习的研究生证书。在RMIT教授室内设计的8年时间里,Jenni获得了两个教学奖,SIDA奖学金和VDC奖学金,并与FIT(时装技术学院)合作带领两个游学团前往纽约。她于2017年加入colats,一直积极参与VET和高等教育项目,目前作为协调员和讲师支持室内设计学士课程。
作为室内设计行业的强有力的连接器,Jenni曾参与阿尔巴别墅、灯塔基金会、澳大利亚设计、装饰+设计和大设计公司的展示房间设计,以及举办研讨会和研讨会。她在皇家理工学院和科乐茨学院的行业咨询委员会任职多年,确保了她在教学中与行业合作。
的负责人摄影
Rikki作为一名专业的商业广告摄影师有十多年的工作经验,为许多国内和国际客户工作,包括为一些澳大利亚领先的广告公司和汽车公司担任汽车摄影师。
Rikki第一次进入教育领域是通过一个独特的机会,培训东南亚警察部队在犯罪现场调查中的360度摄影。
在此之后,他永久地进入了教育领域。在过去的7年里,他曾担任多个职位,包括CATC设计学院(现在是Laureate Australia的一部分)的项目经理/讲师,以及SAE学院的课程设计师/高级讲师。他在摄影、电影和设计等广泛的创意学科中拥有广泛的领导和教育经验。
除了他的摄影和教学角色,Rikki是一个实践的优秀艺术家。他以多种不同的媒介进行创作,他的作品被澳大利亚各地的私人收藏。他拥有詹姆斯库克大学的摄影学士学位和澳大利亚皇家墨尔本理工学院的杰出美术硕士学位。
的负责人数字和社交媒体娱乐新闻
Kylie在摄影、文化遗产和教育方面有广泛的经验。她曾为博物馆开发和实施数字化战略,并在设计系为本科生设计和促进教育项目。在她的职业生涯中,她实施了许多文化保护的数字化项目。这包括为悉尼大学博物馆和新南威尔士州图书馆建立数字工作流程系统。
Kylie从2001年开始在墨尔本皇家理工学院教授摄影,之后在墨尔本的摄影研究学院和印度的光与生命学院授课。她致力于通过促进高质量的教学项目来激励学生,培养持久的批判性思维技能,确保毕业生做好充分准备,在任何专业设计背景下应对复杂的当代挑战。
Kylie目前在悉尼大学攻读哲学硕士学位。她的研究领域包括沉浸式媒体对博物馆学参与式学习体验的影响。她博士课程的其他研究领域包括通过虚拟现实体验开发文化项目,整合360度电影和3D模拟。这项工作探索和检查沉浸式可视化技术在文化知识共享中发挥的作用。
讲师
Candy Hertz在不同行业的创意媒体领域工作了近15年。她拥有独特的创意内容开发、镜头前和镜头外的经验,以及对战略叙事的热情。
她的工作头衔包括文案,营销主管,数字内容创造者,早餐和驾驶电台播音员,制片人,主持人和教育家。
她曾与Fox FM, Clemenger BBDO, Grey Worldwide, TEDxMelbourne, Cricket Australia, AFL, NBL和许多其他公司合作,创造视频,写作和直播内容。
墨尔本是Candy于2016年创办的一家公司,制作了数百个视频和内容片段,每个周末有超过1.5万名墨尔本人在先驱太阳报在线、31频道和许多社交网站上看到这些内容。
她一直在澳大利亚各地的大学热情地教育年轻人,并为自2017年以来一直在科乐茨学院任教感到自豪。
讲师
Emma是Naarm/Birrarunga-ga (Melb)的视觉传播者,在创意行业有超过10年的经验。她的插画和设计作品具有目的性和挑衅性,旨在教育、启发和赋权。
艾玛目前是一名数字设计和社交媒体讲师Collarts她在寻求庇护者资源中心和SAIL(苏丹-澳大利亚综合学习)的青年和辅导项目担任志愿者。她也是首席设计师和独角兽是。集体文化过去3年;与来自不同背景的年轻创意人士一起设计和促进活动、项目和资源,创造文化安全和赋能的空间,为年轻人提供一个被关注和被倾听的平台。
从她作为一名有色人种女性在该行业的经历来看,艾玛对通过她的教学让每个人都能接触到该领域充满热情,并不断寻求工作和机会,以帮助建立一个可持续的、包容的社区。
讲师
露西·沃森是一名经验丰富的营销人员,在营销、广告和数字行业工作了十多年。她目前负责Holgate Brewhouse的市场营销和公关,以及自由撰稿人、市场营销、社交媒体、战略和内容工作。在科勒茨学院教授内容和社交媒体策略,在麦克利学院教授故事与叙事和书面通讯。
Lucy还曾在Stomping Ground Brewing Co担任品牌营销经理,为多个社交媒体账户和网站创建内容。她管理场地内的促销材料,在维多利亚各地激活弹出式商店和节日活动,并推出啤酒品牌和全国促销活动。
在脚踏实地之前,露西是费尔法克斯媒体公司the Age和AFR的客户营销经理,负责数字、媒体和社会活动。
露西在许多重要客户的代理方面工作过,包括Bulla Cream, MasterFoods, Vegemite, Origin Energy,黄页,Village Theme Parks, Schmackos, Stanley Black & Decker, Treasury Wine Estates和The Salvation Army。她创建了大规模的响应式网站、Facebook应用程序、移动/平板电脑应用程序、横幅、eDMs、博客,并致力于完全整合的社交活动。
讲师
凯特·阿诺特(Kate Arnott)自2014年以来是一名自由记者、内容创造者、视频制作人、播客和摄影师。她曾与澳大利亚网球公司、墨尔本剧院公司、时装公司J 'Aton Couture、酒厂Cedar Fox和各种视频制作公司合作。她主持、制作、研究、撰写和编辑“引领变革:学校科技播客”。
在澳大利亚广播公司工作的18年里,凯特担任过视频记者、记者、主持人、制片人、研究员和国内外知名广播电视新闻和时事节目的视觉和声音编辑。凯特曾在拉筹伯大学(La Trobe University)、皇家墨尔本理工学院(RMIT)教授新闻学,并在科乐茨学院(colters)专攻视频和数字新闻以及时尚、生活方式新闻。她的爱好包括酒吧唱诗班、汉堡包、艺术画廊以及与鲨鱼和鳐鱼一起潜水。
讲师
迈克尔·德怀尔(Michael Dwyer)是澳大利亚最有经验、最多产的特稿作家和艺术评论家之一。他写的大多是关于音乐和30年来做音乐的人以及无数的媒体,尤其是《滚石》、《时代》、费尔法克斯媒体和《旋律制造者》。他曾为Triple J电视台做节目,担任电影剧本顾问,并在莫纳什大学担任艺术新闻学讲师。
他一生对音乐的热爱使他从澳大利亚内陆的红心地带来到曼哈顿的顶层公寓,采访了无数摇滚、爵士和其他领域的传奇人物:Lou Reed、Paul Simon、David Bowie、Brian Eno、Ry Cooder、Sonny Rollins、Yoko Ono、Patti Smith和Steve Reich。同时,他还会唱歌、弹奏尤克里里高音,并与世界上第一支尤克里里和声大卫·鲍伊致敬乐队Thin White Ukes进行国际巡演。他住在墨尔本,唱片太多了。
喜剧主管
安德里亚以她的人物塑造而闻名,她已经为戏剧创作和表演了14部喜剧,并因此获得了三次喜剧奖和一次绿色房间奖提名。
她最著名的角色是埃塞尔·切克(Ethel Chop),但她的表演剧目中还有其他一系列角色,她也会表演单口喜剧和主持角色。她的书《Strain Your Gherkins》由埃塞尔·切克(Ethel Chop)通过企鹅出版(现在是电子书),她有很多电视节目,包括《Panel》、《Kath and Kim》、《图书管理员》、《游戏》、《那个家伙发生了什么》、《Micaleff Tonight》、《Headliners》、《Judith Lucy’s灵旅》、《Judith Lucy Is All Woman》、《请喜欢我》、《Utopia》、《Get Krack'n》和《The Edge of The Bush》。她以Ethel Chop的身份在Triple J和澳大利亚广播公司的全澳大利亚网络上创作和表演了超过13年的每周广播广告。
Andrea曾在墨尔本皇家理工大学教授电视喜剧写作,并在墨尔本大学指导VCA剧本写作学生。
讲师
你可能认识亚历山德拉·奥尔德里奇,她曾客串过牧师第四季(Frontier Productions)和Nine Network真实的故事第2季。
自从2012年她在NIDA完成了戏剧艺术:表演学士学位后,她在许多澳大利亚和国际作品中获得了荣誉。路易斯·诺拉的阿大白鲸剧团在爱丁堡艺穗节的演出麦克白Rearisen《寡妇》的主演彩虹的人(楼下45号)和卡斯卡在尤利乌斯•凯撒(爱丁堡艺廊/阿德莱德艺廊),她的作品得到了国际认可,获得了绿屋奖最佳女演员提名。
在墨尔本大学完成创作艺术学士学位时,亚历山德拉与人共同创立了墨尔本大学莎士比亚公司,该公司汇集了莎士比亚、儿童经典作品和其他戏剧的当代作品。她目前在麦克白莎士比亚在维恩剧院的演出。
讲师
Ben McKenzie是一名演员、喜剧演员、作家和游戏设计师,他称自己“一年四季都是书呆子”。十多年来,他一直在创作和表演单口喜剧、小品和即兴喜剧。他主持和/或制作了6个播客,包括读书俱乐部Pratchat今年是第四年。他曾为视频、应用程序和游戏做过配音演员和旁白,不过他最出名的是与杰基·伍德伯恩(苏珊·伍德伯恩饰)的时空旅行邻居)在他参与创作的BBC广播系列节目中,晚上阳台.以及晚上阳台他的作品包括教育视频脚本、关于科学和流行文化的文章以及虚拟现实视频游戏故事表:歪王冠(Tin Man Games),以及数十款现场游戏,包括Pop Up Playground的热门银行抢劫谜题房间小罪犯.除了在colats教书,Ben还是100 Story Building的工作坊主持人,这是一个位于Footscray的年轻人创意写作中心。他最喜欢的恐龙是剑龙他最喜欢的元素是氦。他的推特地址是@McKenzie_Ben。
讲师
Bronwyn Pringle是墨尔本/Naarm的照明设计师。她曾在澳大利亚各地与ArtPlay、NICA、Ilbijerri、MTC、澳大利亚聋人剧院、Jolt Arts、黑洞剧院、Outback Young Theatre等公司合作,参与的项目从大型节日到小型发展作品,包括公主剧院、伦敦西区夜总会、布宜诺斯艾利斯的仓库、联邦广场的空调管道和格伦科的羊毛棚。还有许多传统和非传统的剧院空间。
她共同创立了Making Space公司,为设计驱动、沉浸式的作品创造机会,这些作品涉及现场体验的触觉品质,同时优先考虑可持续设计。她的作品也非常关注与社会公正有关的艺术。
Bronwyn获得了2020年绿色房间奖的技术成就,此前还因别名Grace (Malthouse剧院)和来自动物的信(这里剧院/SRWT)获得了绿色房间奖,还有许多提名,以及两个墨尔本边缘艺术节设计合作奖。
她拥有墨尔本大学的性能设计硕士学位。
讲师
从他还是个婴儿时就开始了他的娱乐生涯的电视节目囚犯,德克兰·费伊在澳大利亚媒体上巩固了自己的名声。他有丰富的经验,作为作家,制片人和导演,为罗夫,肮脏的生活,问题,而且你在偷袭我举几个例子。
德克兰非常精通广播世界,曾在3RRR工作过的用餐者作为联合主持人,播客最甜的李子作为主持人,和Triple J一起,你可能在美国广播公司与林迪·伯恩斯的晚间节目中见过他,或者在霍桑足球俱乐部网站上主持老鹰电视节目。
2015年,德克兰担任了这部获奖喜剧的系列制片人和首席编剧喜欢的男孩,以及在Ronny Chieng:国际学生。他导演过许多成功的舞台剧,包括戴夫·桑顿的舞台剧不同的正常在墨尔本喜剧节(Melbourne Comedy Festival)上的门票售罄,后来又在爱丁堡巡回演出。
讲师
劳拉·米尔克-加纳(MILKE)是一位屡获殊荣的制片人、导师和澳大利亚艺术的积极倡导者。20多年来,她一直从事活动、演出和巡回演出。2008年,她成立了自己的MILKE公司,帮助艺术家创作他们的作品,同时也为希望发展自己艺术事业的艺术家和制作人提供1:1的指导、讲习班和在线课程。欧宝官网体育app
MILKE为悉尼歌剧院、悉尼艺术节、墨尔本艺术中心、达尔文节、布里斯班艺术节、布里斯班动力之家、阿德莱德歌舞节、阿德莱德艺边缘节、墨尔本国际艺术节、墨尔本艺边缘节、墨尔本国际喜剧节、威尼斯双年展创造性地开发和制作作品而且爱丁堡比如艺穗节。
劳拉是珀斯国际歌舞节和金吉波奖(墨尔本国际喜剧节的一部分)的董事会成员。
讲师
玛丽亚她是一位获奖的澳大利亚女演员和作家。她因主演Netflix的电视剧《姐妹》和Netflix的电视剧《无国籍》(由凯特·布兰切特主演和制作)、ABC的《逆行》、Netflix的《调查者》和ABC的《别人的问题》而闻名。她还出现在《新闻读书人》、《我的生活是谋杀》、《布莱克先生》、《如何保持婚姻》、小品喜剧《女子监狱》、《Glitch》、《Get Krackin》、《我们可以成为英雄》、《新金山》以及多年来无数澳大利亚电影和电视节目中。在舞台上,玛丽亚在百老汇喜剧《坏犹太人》的全国巡演和首演中担任主角。玛丽亚在澳大利亚和美国市场很受欢迎,为著名的魔兽世界中的冬皇后、有声书和动画等游戏配音。玛丽亚她在幕后也很忙,她自己创作并主演了获奖网络剧《运动》,该片在纽约翠贝卡电影节上首次亮相。2019年,她是导演在纽约拍摄《来自皇后区的奥卡菲娜·诺拉》时的助手,由目前获得艾美奖提名的编剧、导演和制片人露西亚·阿尼洛指导。玛丽亚目前正在与Screen Australia的支持下合作制作名为《不可织布》的剧集。
讲师
讲师
作为2019年林肯中心戏剧导演实验室(纽约市)的成员,斯蒂芬的成就涵盖了12个绿色房间奖和悉尼戏剧奖。曾执导墨尔本戏剧公司、墨尔本艺术中心和伊兰博伊艺术节,作品在全国广受好评,售罄。
戏剧导演斯蒂芬·尼古拉佐(Stephen Nicolazzo)经营着Little Ones theatre,这是他在2009年创立的一家独立公司,专注于创新的酷儿戏剧创作。由Nicolazzo和设计师Eugyeene Teh, Katie Sfetkidis和Daniel Nixon负责,Little Ones剧院对酷儿经典作品进行了大胆、鲁莽和充满活力的诠释,歌颂高度戏剧美学。
项目协调人
卡米尔是一个创新的声音艺术家,作曲家和研究人员与多样化的创意
练习。他独立制作音乐、声音艺术和声音设计,并委托他人制作
适合电影、戏剧、舞蹈和博物馆的客户。他的作品借鉴了古典、朋克、
爵士、流行、电子与前卫音乐、声生态、音乐具象、深沉
倾听和概念艺术。2016年,Camille在牛津大学完成了博士学位
墨尔本的当代音乐和制作;他的主题是创作音乐和
声音艺术鼓励人们批判性地意识到他们是如何倾听的。
作为科乐茨“行业意识(公共单元)”课程的项目协调员,
卡米尔领导的团队提供核心单元的批判性思维,并通过一个讲座
各种其他单元的主题,如歌曲创作,实验音乐实践,互动
媒体设计,音乐的历史和理论。
卡米尔自2015年以来一直在科乐茨任教,以前也是科乐茨的学术技能
经理(2015 - 19)。卡米尔还教授音乐和互动媒体相关科目
墨尔本大学、皇家墨尔本理工大学、莫纳什大学和墨尔本理工大学。
学术技能经理
克里斯来自新西兰的克赖斯特彻奇,2015年搬到墨尔本,体验一个更有活力的城市。从大学中学毕业后,克里斯在新西兰教了多年英语、古典文学、历史和数学。搬到墨尔本后,他曾在医疗设备领域工作,后来才意识到教育才是适合自己的领域——专注于学生成功和进步的colats是他的完美选择。
克里斯对确保学生在科乐茨达到他们的目标充满热情——成功并在学习过程中享受自我。他希望确保学生们在学习时得到支持,这样他们就可以专注于让科乐茨处于最佳状态。学术技能团队面向所有科乐茨的学生,帮助他们完成每一项学习和学术相关的工作。这项服务是完全免费的,可以一次性使用或重复使用。发邮件至academicskills@collarts.edu.au或跳到https://www.calendly.com/collartsacademicskills预定会议。
当他不在colats的时候,你会发现他在酒吧闲聊(在新冠疫情之前),杀死他所有的植物,或争论深奥的NBA数据。
行业意识协调员
特里斯坦是一名双音和电贝斯手,电子音乐家和制作人,居住在澳大利亚墨尔本。在阿德莱德大学(University of Adelaide)获得爵士表演荣誉学位后,他于2007年移居墨尔本。他于2020年在墨尔本大学获得美术硕士学位(互动创作)。
与另类摇滚乐队Blackchords合作创作并演出专辑一条细线在《无耻之徒》、《金装律师》、《女子监狱》、《少狼》和《后代》等热门国际电视节目中出现后,这首歌吸引了数百万的流量,并在全球范围内吸引了大批粉丝。
作为一名双音和电贝斯手,Tristan继续与一些澳大利亚最受欢迎的另类和新兴摇滚和民谣乐队合作,包括The Tiger and Me, Gallie, Aine Tyrrell, Mijo Biscan和Phil Ceberano,定期在国家民谣节(ACT),港口仙女民谣节(VIC),蓝山民谣节(NSW)和南up音乐节(WA)等节日上表演。
作为一名电子艺术家,Tristan经常在彩虹蛇节(VIC)和澳大利亚各地的现场音乐场地等节日上表演。与作曲家Lior Attar和Ade Vincent合作,他与墨尔本交响乐团为作品《永远把冬天唱进春天》的首演进行了电子演奏。
康乐服务从业员
作为科拉特学生社区的健康服务实践者,Betsy带来了极大的热情和专业知识。
2019-2021年,Betsy在RMIT工作,在开发、实施和提供非常成功的学生健康顾问服务方面发挥了重要作用。她也曾在RMIT创意产业(室内设计和视觉营销)学生服务团队工作。
她拥有三十多年的个案工作和辅导经验,持有福利研究副文凭,并修毕青少年辅导、高级辅导技巧、悲痛、丧亲之痛及突发事件压力报告等课程。欧宝官网体育app
Betsy曾在各种各样的环境和角色中工作过,包括Centrelink的工作顾问、危机住房的住房支持工作者和与露宿者的积极接触、高层公共住房的社区发展工作者和社区紧急救济机构的个案工作者
在她最近的职位上,她支持了许多来自CALD和社会弱势背景的青年护理员(25岁以下),特别关注他们的福祉和教育需求。
一个伟大的信徒,善待自己和他人是我们幸福最重要的关键之一....狗狗在幸福方程中也扮演着关键的角色!!
康乐服务从业员
他持有青少年健康及福利专业研究生文凭、社会房屋证书、工作场所培训及评估证书,以及丰富的青少年工作经验。
他对青年事务充满热情,对公民、政治和政府政策有浓厚兴趣。加勒特在支持有移民或寻求庇护背景的年轻人,以及在教育和就业领域与年轻人合作方面有着丰富的经验。
Garrett帮助制定了丹德农社区青年包容项目
简化对举目无亲的未成年难民的移徙支持,建立YouthWorx社会企业。他曾在维多利亚的骄傲游行上发表主题演讲。
Garrett还拥有超过25年的活动管理经验,提供后勤支持,并在一系列社区活动中担任过项目经理、现场经理、交通管理、MEOC联络员、礼仪助理和安全管理员,包括:AFL总决赛游行、澳大利亚日活动、墨尔本博物馆、维多利亚骄傲游行和联邦委员会百年纪念活动。
内容和社交媒体经理
Jen Park是一个作家,讲故事的人,键盘敲击者,钢笔点击者,数字巫师,社交媒体浏览者,Photoshop书呆子,最重要的是,一个艺术爱好者。很巧的是,她是colats的内容和社交媒体经理,所有这些激情都在这里交汇。
自从在RMIT大学获得新闻传播学士学位后,她的作品已在SBS Guide、Junkee、Noisey、Beat Magazine等刊物上发表。此外,她还为RMIT的设计和社会环境学院、天线获奖节目《半小时》提供内容、拷贝和通讯,以及无数的自由职业者客户,包括金融公司、研究人员、音乐家,甚至是你的老同事。
在业余时间,珍在创建小众的Spotify播放列表,观看无意义的tiktok。
福利支持和顾问
萨拉·潘特于2002年在西澳大利亚表演艺术学院(WAAPA)完成了音乐戏剧学士学位。在搬到英国之前,她曾在墨尔本担任画外音,为年轻人设计剧院,创作和巡回剧院项目,并在伦敦作为一个卡巴莱双人表演的一部分表演。萨拉通过在欧洲和澳大利亚的企业集团、学校和青年司法服务机构的各种创造性讲习班分享她的戏剧和音乐技能。
莎拉同时也是一名整体心理治疗师、辅导员和培训师。她的主要专业领域和兴趣在于团队促进、冲突工作和创造性动态和变化过程。她曾在私人诊所和组织内与团体和个人合作,帮助客户进行健康和有技巧的对话,并积极参与有挑战性的情况。
Sarah是一名经验丰富的整体心理治疗师和NLP实践者,她在社会心理康复和早期干预项目中有多年的社区工作经验。除了在colats教学,Sarah还在私人诊所工作,并在CLE咨询公司担任高级顾问。她还在元视研究所(The Metavision Institute)任教,为心理治疗师提供培训和研讨会教师授权这是一个针对教师和社会工作者的专业发展项目。
兽医顾问
2017年从colats音乐表演学位毕业后,Seán“Figgers”在舞台内外都确立了自己的创意专业地位。他是一名音乐家、教师、活动司机、舞台经理、演员、制作人和现场音频工程师,从本地演出到世界级音乐节,他扮演了许多角色。来自戏剧和音乐剧的背景,他对待音乐表演的首要目标一直是与观众建立联系,并带他们踏上一段旅程。无论是面对一个45分钟的热热的乐队组合,还是支持一个词曲作者,“为歌曲服务”的方法一直是,也将永远是主要焦点。作为一名多乐器演奏家,他曾与Jess Parker, Oliver Northam, Felix Thorne, Madi Leeds, The Indulgence Collective一起演出,并与喜剧乐队Gravëy在MICF中演出。在科乐茨工作期间,他为VETDSS课程做出了许多贡献,包括提供讲习班和课程指导,始终专注于无障碍和整体交付。欧宝官网体育appob真人平台app